前衛搖滾的沒落是必然的嗎？

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不請自來。

先說點廢話：其實我對於前衛搖滾一直是愛恨交加的：一方面：哇，這段吉他riff好牛逼，這段地方用長笛簡直神了，這段地方的和弦走向牛逼。另外一方面：這這這寫的什麼，太裝逼了吧（當然你可以叫它富有內涵，不過大部分人沒有興趣體會你所謂的梗）。（底下評論的人也太能裝逼了吧）這也太長了吧？而且有些旋律不斷重複，無聊得想睡覺。有些樂器的效果，真糟糕，簡直是一團亂麻。（我是來聽搖滾的，不是古典）（揭露了前衛搖滾黑的醜陋面目（笑））

以上這些能代表一個普通搖滾愛好者接觸前衛搖滾的體驗。從這裡也可以看出，搖滾樂，作為通俗音樂與古典樂兼容的彆扭性。並且准入的高門檻（像我聽了好久也不能完全欣賞前衛搖滾），也摧毀了前衛搖滾的聽眾根基：在以簡單的和弦、旋律、歌詞為特徵的朋克出現之後，前衛搖滾也就迅速被市場拋棄。這也就是前衛搖滾必然沒落的原因。

還要補充一下，前衛搖滾的高門檻，不僅是對於聽眾的，也是對於樂手本身的：他們必須同時精通搖滾和古典。對於大師來說，這種要求簡直是如魚得水，但是對於一般樂手而言，就更困難了，這也導致有某些投機樂隊沒有一點古典樂根基，然後abuse一條旋律到十多分鐘，然後號稱這是前衛搖滾（或者後搖）。所以，我不會否認前衛搖滾的大師的作品的價值。但是，對於前衛搖滾這個Genre，從整體上看，是失敗的。（再次暴露了我前衛搖滾黑的面目（笑））

最後，我還是挺羨慕能聽懂前衛搖滾的大佬們的。 @&熊貓哥哥& @&周宇航&

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以前的搖滾樂隊是如何做到音樂的試驗性、前衛性與傳唱度、銷量並存的？?

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這個回答里我簡要介紹了 Progressive Rock 是如何崛起併流行的，並且在結尾也暗示了沒落的原因，推薦閱讀。

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就像討論藥物毒性不能脫離劑量，討論音樂風格同樣也不能脫離時代變遷和文化背景。前衛搖滾的滅亡本身就是 Hyperculturalism 的一個縮影，每一個時代的流行為了體現出與之前的時代不同，營造出的創新和風格轉變。其實從搖滾音樂的發展歷史就可以看出，二戰後最初的 Rock-and-Roll 風格隨著經濟復甦人口增長和貓王的帶領下，與之前的音樂風格產生著強烈對比，並且在60年代的英倫入侵和 Beatles 的影響下進入高潮。新一個時代的音樂風格為了體現出與之前的流行風格所不同，就必須逃脫舞曲 Ballad 形式的傳統搖滾，搖滾音樂陸續開始加入大量爵士古典元素，增加編曲的複雜度和篇幅，利用科技和錄音技術的進步大量加入合成器和實驗性，並且最主要的，利用極高的樂器演奏技術，來體現這種風格的轉變。這就是 Progressive Rock 輝煌在 70年代的原因之一。

所以衰落也是不可避免的，Hyperculturalism 意味著隨著科技進步，傳媒途徑從廣播到電視到網路，從黑膠到磁帶到CD到MP3，風格和流行文化的更新替代在不斷地被加速。Progressive Rock 的沒落說白了就三大原因：聽眾厭煩了，市場枯竭了，文化變遷了。英國進入了撒切爾時代，美國進入了里根時代，經濟政治背景完全不一樣了，新一代的流行文化勢必也要刻意體現出與之前時代的不同而發生轉變。於是 Disco 崛起並沒落，朋克崛起並沒落，華麗搖滾崛起並沒落 ，金屬崛起並沒落，直到90年代 Grunge 的出現讓整個搖滾沒落。隨著流行文化更新交替的加速，並且拚命為了體現不同而不同，逐漸喪失了沉澱，喪失了創新，喪失了音樂性和技術性，畢竟，加速比創新容易多了。

作為摧毀搖滾音樂的罪魁禍首之一，Grunge 風格很令答主本人反感的根本原因，就是中庸，平凡，膚淺，與那個年代的社會觀一樣，其本質就是退步的，regressive 的。在加速主義的作用下，為反而反的文化直接導致，當今的流行音樂和流行文化，在快速更新交替的 Hypercultural 同時，在拚命口頭上強調實驗和創新的同時，沒有任何內涵，沒有任何創新，只有 regressiveness。加速的 regressiveness。

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我合計前衛搖滾咋就沒落了，lebowski，BBT,Grand tour。把前衛金屬也算上的話polyphia火爆了，Tim Henson難道不是小姑娘們最歡迎的吉他手嗎（狗頭）。Neo-prog是現在除獨立和fusion之外最受歡迎的風格之一吧。

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不說前衛搖滾，整個搖滾樂，不也正處於輝煌頂峰後的沒落和落寞么？

人們的審美總在隨時代變嘛。

如果你給現代流行聽眾去聽genesis和yes樂隊的那些長篇巨制，他們還不一定覺得這符合他們心中的搖滾呢……

複雜富有內涵的歌詞，動輒十幾二十分鐘的史詩作品，不同於主流搖滾樂的另類器樂演奏風格，還透著一股子更為高山流水的古典音樂味道……

不靜下心來去傾聽去品味，怎麼能聽的懂這充滿神秘色彩的progressive rock啊。

時代的進步並不代表音樂品味的進步，越來越快節奏的生活方式，使得音樂，慢慢從以陶冶情操為主鑒賞解壓為輔，變成了解壓悅耳為主，欣賞內涵為輔……流行樂能佔據了主流音樂市場的絕大部分江山，正是因為簡單的好聽洗腦，生活壓力都這麼大了，還哪有那個心境去聽什麼前衛搖滾啊……

80年代之後，相比於更為強勁粗暴的硬搖和朋克，前衛搖滾自然就淡出了主流市場。相當一部分前衛搖滾樂隊變成了流行搖滾。要問我自己，喜歡Peter Gabriel時期的Genesis還是Phil Collins主唱時期的，我肯定說，後者更多。畢竟，能靜下心去聽前者的機會和時間並不多。

當然，能有心有力去欣賞前衛搖滾的聽眾，我敢說，古典愛好者的佔比甚至不低於搖滾樂迷了。你看古典樂，高雅又華麗，不也不是主流嗎？相比於中世紀，不也算「沒落」了？可是何必在意呢，你大爺還是你大爺，聽就是了。

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借用一句之前的看到過的話

你都前衛了，你還在乎什麼聽眾

前衛音樂本身就是一種探索，構建在這種基礎上的文化總會有志同道合的受眾。

但是不得不承認的是，對於嚴肅話題的符號化消費化在當今時代愈演愈烈，大眾層面中的受眾比例在減少。但這不是什麼優越感，你非要這麼覺得也行，但對我而言，我不會想什麼因為我聽前衛音樂什麼就高人一等，我想的是資本主義內在的邏輯決定了現代主流認知，應該怎樣去改變這種認知，從來沒有誰高人一等，大家骨子裡都是資本的奴隸

除非數量龐大的那些哲學愛好者、文學愛好者等等被認為「世俗意義無能」的人都沒了，等消費主義把每個人都吞噬的乾乾淨淨的時候，那它才是沒落了，因為沒人願意做了。但這些人有嗎?任何時代都不乏逆流而行的人。

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