聲音靠前（頂鼻腔）和聲音靠後（貼咽壁）會對發聲產生影響有哪些？

比如對閉合、聲帶比例、音色、聲音動態等

如果有底層肌肉及發聲組件運作模式的異同對比更好啦

各位老師請不吝賜教啊

首先，頂鼻腔這個形容其實是容易有歧義的，如果此時硬齶抬起，其實就不算頂在鼻腔和硬齶（集中在口腔上），而是分散一部分從小舌後上去，一部分留存與口腔，這個情況對高中低音的適應性比較好（共鳴比例分配的均衡一些）；如果此時硬齶狀態是自然擺放的，此時聲音駐留口腔內相對多一些，聲音比較偏於扁一些，反射在硬齶，與中聲區的結合更為緊密。

當然，上面的前提都是氣息與發聲其實正常的對抗，如果控制的不太好，抬起的情況會比自然擺放的演唱更加容易一些。（畢竟從共鳴分配的角度上更合理）

而貼咽壁與頂鼻腔的差異，一般聲音的前後屬性中更多是管道的形態變化，我們可以用一些母音先簡單標示出前後：

比如說在發i與u的時候，一般說i更加頂鼻腔，u後靠貼後咽，兩者有明顯的前後差異，我傾向於這是發聲與聲帶傳導的結合，而不是單純的發聲前後。

而簡單理解其實就是管道（包含咬字中舌位/口型/唇形/喉位/軟齶/會厭等）的變化與反射的差異（反射也一定程度受到管道影響）

比如i，喉相對高一些，聲音的傳輸路徑短，鼻咽多，此時聲音聽覺靠前集中（亮），就有點類似前面硬齶抬起的情況；比如u，喉相對低一些，傳輸路徑長一些，喉咽口咽多一些（具體哪個更多看需求），聲音的通道聲音聽覺靠後（暗）。

閉合層面上來說，u的閉合狀態更容易穩定，i則更容易緊張，主要的差異來自於聲帶的垂直壓力差（垂直相差），也就是聲帶上下的壓力差異，i聲帶上面的管道壓力更小一些，u聲帶上面的壓力更大（路徑長，並且分散到鼻咽少）。

發聲的比例兩者其實都可以調整，相對比而言，靠後的方式因為聲帶上的壓力大一些，與下部壓力對抗，所以聲帶轉換有假聲因素的發聲比例時候更容易一些。

音色而言，因為共鳴比例/管道的長度變化（不僅是喉位，還有唇形變化）/主要反射點的差異，導致靠前的聲音相對明亮，靠後相對暗淡。（反之，當喉位上升，唇形裂開，你的聲音很難是聽覺靠後的）

氣息的使用其實也受到前後的影響，比如在靠後的狀態下我們保持型動作會相對多於增壓的動作。

當然，這些東西並不是絕對的，但是一般情況下我們都是這樣配套的去使用，其中很多東西單獨拎出來一個是成立的，將發聲氣息咬字一融合就能很明顯的察覺問題了（會打架）。

謝邀。

頂鼻腔就是頂硬齶，頂硬齶就是降低軟齶，降低軟齶就是讓氣息更多走鼻腔，氣息更多走鼻腔就是頂鼻腔。

所以頂鼻腔之後，聲音進入鼻腔，鼻腔通道更窄，聲音就會變得更細，從而刺激雌性激素分泌聲音變得更娘（後半句亂說的）。

聲音在鼻腔比例更多的時候會更有線條感，氣息不夠的時候刺耳乾澀，而且氣息到達位置更高，氣息控制不好的人就容易氣息上浮。

所以氣息不穩的初學者，走鼻腔多容易造成聲音沉不下來，而且音色刺耳乾澀。

氣息練好之後走鼻腔通道，在各竇形成泛音，鼻腔各竇聲音特質如下：

額竇，集中柔和。

上頜竇，開闊。

篩竇，明亮。

蝶竇，霧狀顆粒感。

總之氣息水平提升後，聲音也自然會帶上更多華麗的色彩，落在面罩上（額竇、篩竇、上頜竇） 會是一個立體複合明亮的音色，落在蝶竇上則是暗沉的霧狀音色。

貼咽壁分兩種情況。

一種是軟齶打開，氣息弧線比較靠後，氣息更多落在蝶竇上，便得到蝶竇為主的音色，好聲音中張惠妹就教過類似的方法，讓聲音貼著後咽壁走。

第二種是軟齶抬高，封住鼻腔通道。

這種又分為兩種情況。

一種是口腔打得很開，整個傳聲通道在上半部成漏斗狀，咽腔體積小，聲音傳得更出去，音量大，聲音一部分在咽壁的上半部共鳴，音色堅硬而銳利，有撞擊感，並且因為咽腔的壓縮，高音也會來得更犀利。可以參考皇后樂隊的牙叔。

這種方法更多會用在搖滾中。

二種是口腔空間適中，喉位比較低，喉腔空間大，聲音會比較渾厚有力量，但是傳遞的效果會相對差一些，聲音一部分在咽壁的下半部共鳴，略有吼的感覺。參考邁克波頓。

聲音位置靠前理解成作用到上顎鼻腔頭腔，演唱出來的聲音更自然和輕鬆，音色上就會顯得略微單薄一些有一種緩緩述說之感，像中國傳統戲曲里花旦淺唱低吟娓娓道來。可以在一首歌的A段開頭部分適用。

聲音位置靠後理解為咽腔管道打開，聲音作用到胸腔和聲帶的充分震動，音色上更渾厚有力一些具有力量感共鳴腔體調動好音量也會大出不少，就像《三國》里張飛的叫喊聲有力且深厚。可以在歌曲B段副歌部分演唱。

缺點是前面容易太柔後面容易過硬，兩者結合才是王，所以在流行演唱的學習中克服兩者之間的缺點大而化之，做到上下一統。是聲音從後起往前唱既要往柔里去又拽住鋼的成分那便是恭喜發財了哈哈。

舉例：張傑做到了

問題描述第二句我沒看懂，真的。

題主可能是被什麼人的高大上理論繞暈了。老師應該是負責答疑解惑的人，把知識點分解的人。聲樂確實有很多東西很抽象，但是這個問題上還不至於。

講得含糊簡單些的話，靠前容易上高音，不利於發高音，聲音自然變假，靠後容易發穩中低音，唱高音比較艱難，聲音肯定變真。

我說的是一個漸變的過程，跟音高有關，具體地說跟這個你要唱的音和你的中音區的距離成正比。這樣簡單的解釋就可以繞開混聲的概念了。

至於影響，變真變假很直觀了吧？那為什麼會出現這種變化呢？因為你氣只走鼻子，也只能最多走到頭，這就撐死了倆位置，加上都是高位置，只要完成了邊緣化的閉合所需要的氣息量就夠了，多出來的氣都會漏掉你也用不上，靠後以後無論你字頭位置在哪，掛上咽腔就好打通高低位置，換句話說是處於一個準備疊加共鳴的狀態，共鳴增強了，所需要的氣息量和擋氣的力量都會產生連鎖反應一起增強，這對我們的聲帶能力就是一個非常大的考驗了，還是要說一句經常被人忽略的事情，唱高音的最大前提是我們的嗓子能不能受得了這個高音，無論真聲假聲。

說的沙雕一點，A4就440hz，我把你人綁一柱子上一秒鐘晃440下人早就腦震蕩了，你怎麼忍心讓你聲帶連續唱那麼久的高音······希望大家愛護聲帶，科學發聲。

而生理上咽腔是最靠後的腔體，而且是作為一個中轉站的意義存在的發聲位置，也就是說你的高音一旦連上咽腔了，下面的位置想連起來也是時間問題。很多人假聲太假要麼發的純頭聲，壓根沒連上咽腔（連上咽腔的好的頭聲很典型的有華晨宇的弱高音），要麼直接發的漏氣假聲（漏氣假聲閉合太差了，不好做位置調整的工作）。

把這圖抽象化出來會變成這樣：

從某個角度看好像更亂了，但是學過唱歌的人一般都看得懂。除了黃線，黃線是最難的，很多人是高高掛起的假聲，或者是靠自身比較強的聲帶機能以及強氣息衝上去的高音，他們會覺得林俊傑、李健、陳奕迅、林志炫那種弱高音特別難唱，因為那是練出來的混聲，是成品啊。

再說一個練聲的比喻：

大家不要覺得練聲爬音階的聲音很難聽就苦惱鬱悶，因為我今天想到個新的比喻，練出來的聲音就像是建好的高樓大廈，又高又好看，練到一半的叫施工現場，施工現場就沒有不亂的！那麼大部分人是什麼水平？荒地。不要以為是哆啦A夢那個經常去玩的空地，是寸草不生的不毛之地啊。

很多人學唱歌的毛病是，看著別人高樓大廈特別羨慕，讓你去蓋房子，整天想著偷工減料，地基不好好打，結果造了個豆腐渣工程出來，而更多的人就卡在施工現場變成爛尾樓了。

我是目目老師，我有一篇文章想讓大家看看，打地基的：

目目三步氣息發聲法 - 知乎

目目老師：目目三步氣息發聲法?

zhuanlan.zhihu.com

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正確的流行演唱和美聲演唱發聲位置其實是一樣的，都是靠後的，而聽覺上的聲音靠前或者靠後只是共鳴腔的使用和共鳴聲道打開程度的不同控制造成的一個聲音效果。如果你是在二檔靠後軌道里，不管你是用鼻腔還是咽腔還是頭腔，聲區還是依然統一和連接的，不會有斷層，只是變化強弱、粗細、亮暗的豐富的音色和使用多種裝飾音音色突出歌曲和個人風格的多變。如果大家沒有樹立正確的流行演唱發聲位置是靠後的這個認知，永遠只能停留在學習發聲的表象，會出現各種各樣的發聲困擾，難以突破。而對於靠後發聲軌道我們也有很多認識和訓練上的誤區，理論是理論，而有沒有真正實踐做到，只能用聲音作為判斷標準，所以才有了聽力和聲音審美的訓練，學會分辨聲音的對錯，是非常重要的。分享全混聲伍文彬老師的視頻，大家會有很大的收穫。

伍文彬解密明星唱法：打開喉嚨、咽壁和咽音的真正關係！-全混聲伍文彬?

zhuanlan.zhihu.com伍文彬解密明星唱法：解密「咽音」之謎！林俊傑 亞當蘭伯特誰更強！-咽音和高音之間的真正關係！-全混聲伍文彬?

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