如何評價綜藝《我們的樂隊》？

11-03

《樂隊的夏天》在去年夏天火了之後，國內樂隊的市場似乎被打開了，接著就有多檔關於樂隊的節目播出。《一起樂隊吧》緊接其後，而《我們的樂隊》也開播了。

《我們的樂隊》節目運營模式就是公司化的模式，比如在樂手中進行招聘選拔。樂隊公司的三位霸道總裁，市場總裁王俊凱、運營總裁謝霆鋒、技術總裁蕭敬騰負責招聘。

其實從三位總裁的定位來看，就已經能明確一點——這個節目沒打任何情懷牌，標明商業目的，就是商業運作模式。運營總裁謝霆鋒一開始就提出了一個詞，叫「企業化」，這也就意味著，節目的內容與市場運作從一開始就是並行的。
企業，資本家，剝削與被剝削的關係，似乎也被應用到了樂隊上。

節目提前從60多位頂級樂手當中選定15位樂隊核心候選人（ACE），在首期競逐10個「ACE」席位，然後選擇樂手組成樂隊，通過階段競演，最後產生一支新生代樂隊。而選定的「ACE」也並非安枕無憂，在後續的殘酷PK中隨時會被替換掉。
這樣看來，在這裡組樂隊的標準就是技術，甚至可以說就是如同現代公司的聘用員工一般。我看你技術過關，而且合我胃口，我就要你，之後再考慮排練和創作的問題。

節目中用到了一個詞，就是「ACE」，是樂隊發起者與樂隊核心。
這種情況我們不得不承認確實有，就像是每支樂隊都會有一位核心人物一樣，但在還未成團之前就這樣明確提出這種「ACE」的概念真的好嗎？

既然已經先確定了所謂的「ACE」，之後再由這位核心成員「僱傭」其他高技術的樂手作為樂隊成員，那這種組樂隊的模式不就成為了一個音樂人找伴奏樂手、找工作人員的過程了嗎？

正常情況下樂隊中的每個樂手都是平等的，一般不存在某個人從樂隊還未組建之時就自認為是樂隊的核心的「ACE」。
樂隊中每個人都有各自的分工，每個人都是互助互補的，其他樂手並不是所謂的核心人物的附屬以及僱傭樂手。但在《我們的樂隊》中，明顯樂隊就是以某個人為核心而組成的。雖然每個人都是技術型人才，但卻沒有了彼此的感情與羈絆，這樣的樂隊技術再好，也只是僱傭關係。
看看三位總裁是怎麼看待樂隊的：

謝霆鋒：「樂隊是青春熱血。」
蕭敬騰：「樂隊是一種依賴，是夥伴，也是兄弟。」
王俊凱：「每一位年輕熱愛音樂的男生都想去做的一件事。」

《我們的樂隊》的標語是想要打造年輕人喜歡的樂隊，想一起製造火花與未來。但可惜的是，與三位總裁所說的相反，我們能看到的只是一場以樂手為題材的企業招聘秀。

組建一支真正的樂隊其實很難。
舉個例子，最早蘇見信還是主唱的信樂團以及五月天。熟悉這兩支樂隊的朋友們應該知道，信樂團當時只有蘇見信自己準備發唱片，但公司覺得他自己一個人勢單力薄，所以一通電話叫來了其他人組成了一個樂團，當然最後他們的結局大家也都知道了。當初唱片公司為蘇見信尋找其他成員的做法，不就和此時《我們的樂隊》如出一轍嗎，為一位核心人物配備其他成員，組成一支所謂的樂隊。

另一面我們來看五月天，從還沒出道還是小鬼頭的時候就在一起，從高中到結識鼓手冠佑，出道再到各自服兵役、出國、天空之城復出，直到現在那是那五個人。

兩支樂隊兩種不同的結果與狀態。
你覺得是什麼原因導致的呢？我覺得是感情。信樂團的幾個人可以說是以前沒有過任何交集，沒有感情聯繫，只是為了發唱片為了工作而臨時湊在一起，就像是入職公司後一起工作的同事一般，這種情況下，如果有更好的選擇與更大的利益誘惑必然是各自飛、猢猻散。歸根結底這樣的樂隊成員之間只是一種同事關係。而五月天的每個人是有感情聯繫的，除去工作與音樂，他們還是同學，是朋友。他們參與過彼此的青春與人生，一起經歷過低谷與高潮，這樣十年二十年的感情跟同事之間的關係是不可相提並論的。

你能跟你的同事在一起多久，你能跟你的朋友在一起多久？
我大學期間組樂隊，光是找合適的樂隊成員就花費了兩年時間。首先技術要過關，其次人要能合得來。一個人一個人的去接觸去聊去相處，有合適的就拉著一起玩樂隊，沒合適的就寧缺毋濫等下一屆大一新生，不知不覺兩年時間就過去了。不過當我們在一起的時候都是彼此最開心的時候，無論什麼情況，我們都能一起去面對和承擔，一起出去玩一起逃課排練……

所以說，如果想要組建一支真正的樂隊很難。
如果你只是想隨便玩玩、為了名利、演出掙錢，那隻要隨便拉幾個技術過得去的即可，就像《我們的樂隊》中那樣，把優秀的個體拼在一起，至於以後會不會有好的發展會不會有劇烈的人員變動，那隻能看彼此是否能相互忍受以及利益是否夠誘人了。

怎樣組一支樂隊，還是要看你是以什麼目的去組樂隊的。但搖滾樂隊，是幾乎承載了所有艱難的最純粹的群體。
每一支樂隊的組建，都幾乎是從幾個人發現彼此有相同音樂風格的愛好而走到一起，再到歷經漫長的創作與排練，過程中遇到困難，彼此爭吵、相互扶持，經歷樂隊成員之間的相互磨合與照顧，一步步走向完整與成熟。從技術層面的不斷提升與磨合，再到用雙腳和雙肩扛起樂器走遍四方的攜手歷練，直到有一天，那些鋪滿血汗的音符和節奏，每一個鼓點每一聲嘶吼，都會停留在聽眾心中，喚醒麻木的靈魂。

在共同經歷了酸甜苦辣，參與了彼此人生之後的每一位樂隊成員，才會感受到信仰的光輝與夢想的美好。

其實不管是《一起樂隊吧》還是《我們的樂隊》，它都跟韓國的《超級樂隊》是一個模式下的衍生品。
但韓國的這檔節目很成功，成功的原因很多，比如選手的質量，包括製作團隊對於音樂的理解、是否不會太干預選手自己的創作，而且花樣也多，古典音樂也可以搖滾，架子鼓也可以抒情，吹薩克斯也能rap。節目里讓所有的歌曲都強調「大眾性」，希望把「樂隊」這種小眾模式推廣成像偶像組合那樣的大眾化。在看韓國《超級樂隊》這個節目的時候，作為觀眾的我們是能感受到充分的尊重和精神滿足的。
而國內的複製，第一個以失敗告終的是《一起樂隊吧》，最後沒什麼出彩的樂隊，節目也銷聲匿跡，完全沒有激起任何的水花。這次《我們的樂隊》是第二次嘗試。但一場沒有樂隊精神，沒有樂隊的靈魂的樂手招聘會，能與誰一起製造火花與未來？
用最商業最勢利的目的去組建一支最純粹的樂隊，沒有火花，也很難有未來。

排名第一的文章鄙視商業化運作樂隊，從而鄙視我們的樂隊這擋節目，讓我不吐不快。都2020年還在反商業，真是太不懂。商業和交換是現代社會的基石。任何娛樂發展，商業化才是第一推動力，受眾多才能繁榮蓬勃發展。否則你永遠都在樂隊里看賣慘，買個2萬的琴就要破產，所以看他唱歌才感動。但是沒有想過，如果不這麼慘，他能唱的更好呢？！
我們的樂隊是一種嚴肅，成熟而柔和的商業化模式，給予樂隊的是孵化器般的存在。我就不吐槽遍地的科技孵化器被大眾喜歡，怎麼樂隊孵化器就要被噴

從第一期開始看到現在，看著樂隊越來越成熟，他們的作品也越來越好，就覺著這些樂隊未來可期。我個人對樂隊的不是很了解，也是這個綜藝讓我了解到樂隊這一方面，《我們的樂隊》這個綜藝算是良心綜藝了，樂隊里的樂手幾乎都有鏡頭，他們的表演也都播出並且有平台可以播放，樂手之間互動也挺可愛的～

最喜歡的是EZgoin樂隊，沒想到竟然走了，好可惜啊。
今天周五把樂隊看完了，corsak樂隊表演的《馳》驚艷到了我，李長庚暫時放棄主唱的位置也是從全局出發，挺佩服的。戚唯的鼓很棒。新來的小姐姐好厲害啊，佩服。
火融我意難平啊，上一期EZgoin走了我還挺傷心，這一期王以太我的天哪，我剛喜歡上他的rap，這一期就走了，好無奈哈哈哈哈。
milk的歌曲還是很喜歡，唐西瑞小姐姐嗓音好好聽，支持！加油哦，別哭！天下沒有不散的筵席。
泰山樂隊與星火飛行棋都很好，我也不知道自己喜歡哪個，糾結ing
七赫茲！太爽了吧，女孩好cool.塞班女孩不是浪得虛名的。

「每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裡」。我們都是跌跌撞撞來到這個世界，希望找到自己喜歡去做的事情，一步一步腳踏實地的來，慢慢的時間會證明你存在的意義。從樂隊開播到現在收官有3個多月的時間了，明確點，我確實是因為王俊凱而來，每一期都沒有落下。在收官之後，我發現自己充實了好多。雖然我也很喜歡聽音樂，像節奏布魯斯和重金屬都是我特別喜歡的類型之一，而且我幾乎都是聽歐美圈的，很少涉及國內的這種類型。從樂隊的角度出發關於音樂這真的是我的知識盲區，我以前只是以聽而聽，從主觀意識上覺得好聽就ok了。但現在我學到了很多關於音樂一些專用的稱號和名詞，科普了許多樂器，在王俊凱的身上我又學到了更多的東西以及感受到他那股實實在在的能量，更加激勵我了。簡簡單單的一個repo表達我最真實的感情。
從一開始王俊凱參加這個節目就出現了許多爭議，網上的言論各種各樣，層出不窮。質疑他憑什麼有這個能力去參加這個節目，他雖然不是一個專業的樂手，但他作為一個市場總裁，他作為一個歌手，他在這方面的素養還是體現得淋漓盡致的，點評總能一針見血，抓重點小能手，調節氣氛小天才…
因為年少成名被立下了很多標籤和人設，他走的每一步路都離不開大眾的視野自然也離不開那些外界的聲音。他知道這種感受是怎樣的，如果自己沒有吸收掉這些或者是過分吸收掉最終只會力不從心，承受不起，而他一直在努力能夠帶給大家的是正能量的東西，傳遞出自己的那份力量。他會有自己的想法並把他表達出來，並且會寬慰樂手們不要去在意那麼多外界的聲音，開心就好的意思就是不用在意別人了。面對網路語言暴力，他的表達很明確直觀，在你不用去理會別人的無理取鬧的同時自己也不會用同樣的方式去傷害別人，那是很不負責任的行為。當鄭洛宇這個隊開始因為去過度的「迎合」大眾而迷失方向的時候，在迎面而來的許多批評與否認的情況下他選擇為他們爆了燈，期待下一次他們一定會做得更好。首地在比賽的時候出現了失誤而影響了整個樂隊的整體感，非常自責與內疚，他那時候感覺就像是有一杯暖茶安慰你一樣，世界重新又被點亮，豁然開朗。和他同齡的張恩岱由於在隊中年齡最小經驗也不是那麼充足，無形的壓力讓他屢次喘不過氣，王俊凱會耐心地去寬慰他期待他下次會越來越好。一字一句打動人心，一言一語句句在理。
因為熱愛相聚到一起，因為信念支撐著自己。在這個資源那麼重要的時代，他願意分享。他希望能夠通過自己的一份力量去傳遞很多關於樂隊帶來的音樂的能量，走進大眾視野，希望能夠慢慢接受這些作品。王俊凱知道尼龍是當代大學生很喜歡的雜誌之一，將自己的資源邀請了樂隊中的部分成員一起拍了雜誌，用自己的影響力去推動了這個樂隊的號召力。作為經驗之談，他還邀請了謝總一起帶著樂隊成員和他一起參加了快本，在快樂中傳遞音樂的聲音。龍哥也表示過在王俊凱的努力下，有一些雖然年紀比較小的小螃蟹會私信跟他說她開始關注到重金屬並覺得它非常酷，就像當初龍哥也是覺得金屬樂很酷然後就一步步踏入這個領域並希望把它傳遞給很多人。王俊凱在去看他們排練的時候也提出了很多有用的建議，他也是因為覺得金屬樂很酷並且也是下了一定的功夫之後才會去評價與建議的。在不斷的融合與相處，也圈了不少粉，人格魅力與顏值並存，人品與才華兼備，讓人信服。

王俊凱的評價都很中肯和直觀，給足了大家的面子。很多樂手都很認可他的評價，並且也很欣賞他的審美。撕開以前的大家對於他人設的局限性，更加刷新了對他的認知。王俊凱從不打沒有準備的仗，從一開始核心選擇隊友的時候他給出的建議都是和大部分核心不謀而合的。有些東西不用去可以表現時間會證明一切，包括那些惡意的流言蜚語最後必將不堪一擊。誰都是第一次做人，而懂得互相尊重是必不可少的，王俊凱很尊重每一位帶著熱愛而來的樂手們都是十分尊重的，在他們不得不離開這個舞台的時候他會深情地向他們鞠躬表示尊重與不舍，他尊重每個人的夢想，他鼓勵著那些若即若離的聲音。
每個人的存在都有他自己的意義，至少他很認真對待音樂，沒有辜負大家的期望，他總是會盡自己最大的努力把它們做好。在最後一期他放棄了和總裁們合作的機會去參與火星飛行器的演出，並且創意改編得到了大家的喜愛與認可。我覺得這是一件很酷的事情，王總不僅僅是暖心的王總，還是很認真負責的王總。他很有自己的立場與想法，喜歡上他這麼多年我從來沒有見他這麼生氣，在milk樂隊被從淺顯的角度去質疑沒有樂隊魂的時候他站出來了，我很佩服他那麼生氣的時候還句句在理，一點也沒有無理取鬧。那一刻他的真誠也感動了這個樂隊，有些東西僅限於眼睛看就過於膚淺了，最重要的是用心體會，用心感受。
這一路走來沒有誰是輕而易舉，這一路的泥濘也不會完全被沖刷乾淨。他說他確切地知道人生一定不會很圓滿，我希望他的人生可以萬事勝意。他總是會帶給我很多意想不到的驚喜與成長，我希望陪他一起走下去，勇往直前，也更加堅定了。在他的成長曆程中，我更加佩服他更加堅定了腳步，內心觸動越來越深，這是前所未有的感覺，除了他還是他了。很多時候總會想世界上怎麼會有這麼完美的人，我也希望我能慢慢努力，慢慢靠近這個心動的感覺。畢竟能有一個讓你特別喜歡的人是多麼不容易，別輕易放棄。
最後還是忍不住想說真的超級喜歡這首《想見你想見你想見你》，他的每一句總能唱到我的心坎兒里，融化在我的腦海中，不能抹去。不要去理會那些熙熙攘攘的聲音，你就是你，你是我們小螃蟹最愛的王俊凱。希望這個溫柔的男孩子啊越來越好，要永遠快樂。你的每一句深情，我都無法忘記，人海里相依，我只想見你@TFBOYS-王俊凱（很抱歉這個圖太多了不好構造，拼接的時候有點混亂，也不好找，也不完整，但是心意都是滿滿的）

今天播的這一期真的很好笑！十大高能瞬間總結得太到位了～本人心中最高光時刻是節目里元氣森林小人物暈倒的那個畫面，元氣小人真的賊可愛，我太太太太太喜歡了～最後再向大家安利元氣森林家的白桃味氣泡水，疫情的這幾個月他變成了我的快樂肥宅水..重點是喝了不長胖！雙倍快樂！

剛開始很爛，感覺他們連樂隊是什麼都搞不清楚，但因為王總我看下去了。

到後來慢慢發現這個綜藝節目很真實，沒有給人高高在上的感覺，不會為了吸引觀眾而去炒作，這是個很純粹的綜藝，是在為一群真正有樂隊夢的人創造平台，都是憑實力說話，沒有什麼內幕。

《我們的樂隊里》主要是想讓更多的人了解樂隊，推廣樂隊(我也從中學到了行多東西)

另外樂手們的原創真的很棒！這是一個非常良心的節目，某些人不要因為這節目有流量加盟就去否定它，請放下偏見認真欣賞樂隊們的作品吧

中國真的很缺這種東西，就目前而言國內樂隊市場還不是很成熟，所以非常期待這個認真且有態度的公司會給我帶來什麼驚喜。

三位導師都很厲害，裡面的選手技術也很強，改編的歌曲和原創都還可以，是值得觀看的一檔綜藝節目。這兩天被王總和星火的想見你循環洗腦中啊～

(全文僅個人觀點，如果你有跟我不一樣的，你覺得你對，那就是你對，我無所謂 )
這篇亂七八糟的，但能看懂我想表達的啥吧

我想反對一下熱一，一直diss 樂隊商業化
你問過人家樂隊的意見嗎，人家想出圈，想被人關注自己的音樂，想掙錢，想證明自己能行。。
人家有的辭職帶著夢想頂著壓力去參賽。結果你一句輕飄飄的這不行，就否定一檔節目，否定那麼多人的心血。
而且問題是有的人想組樂隊，但是身邊朋友沒有人想啊。這種大平台，天南地北，都是熱愛音樂的人，你就算到時候沒贏，認識這麼多朋友也很開心的好么(噢不，是認識音樂理念相同的朋友)
我還是覺得這種平台對於推廣文化是有益的。
人家強烈想出圈，你給人家打回去，然後再賣慘說，這年代樂隊玩不起啊，都沒人關注。我服了，，你憑啥代表大家啊
商業化的可能是小數，但最後出圈的絕對是大多數。
我不覺得樂隊有公司不是好事。公司有人脈，有資金，有專業團隊。而樂隊就只操心歌曲質量就行。
最重要的是，人家還沒開始正式推廣冠軍樂隊呢，你就說人家不行？？？你是算命的！？？

回歸主題，我覺得《我們的樂隊》很好看。樂隊原創都好好聽，我單方面宣布《如果明天就是世界末日》《想見你想見你想見你》《過敏》《心的山海》《只有音樂》《燕尾蝶》都是我年度最愛哈哈哈

我覺得《我們的樂隊》有一個很不好的地方就是播出時間太晚了！（那些有會員的人除外）

真的很棒

作者|貳叄叄編輯 | 范志輝
3月14日，由芒果TV、遠景影視聯合出品的樂隊真人秀《我們的樂隊》首期在芒果TV、江蘇衛視聯合播出，謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰以樂隊總裁身份參與其中，繼去年的樂隊綜藝風潮後再次進軍。
次日，《我們的樂隊》評分人數超過五萬，當天下午豆瓣評分上升到7.3分，且評分出現了明顯的兩極分化，也就是一星和五星居多，2-4星很少，呈現了明顯的C型，即粉絲和路人的評價趨向兩極化。

但在第二期節目播出後，評分有所回落，截止3月24日，打分人數接近10萬，評分為6.4分，獲贊最高短評寫道"在玩尬這塊兒，還得看我們中國綜藝"。而參考雲合數據，節目上周的正片有效播放市場佔有率為7.39%，排在《王牌對王牌第5季》《青春有你第2季》後。
當然，作為樂隊類綜藝中的後來者，《我們的樂隊》到底表現如何？

《我們的樂隊》到底如何？

眾所周知，由於疫情原因，國內的綜藝節目錄製也受到一定程度的影響。據了解，《我們的樂隊》從去年九月開始錄製，直到今年2月底，節目組官方微博才開始更新為節目預熱。時隔將近半年，從定檔到正式上線，僅8天時間。
從節目模式來看，《我們的樂隊》借鑒了韓國樂隊綜藝《Super Band（超級樂隊）》的邏輯，即由個人樂手相互組隊、進行比賽，再經歷拆分重組，以偶像養成的方式打造樂隊。與《超級樂隊》不同的是，《我們的樂隊》在節目正式開始前就確定了樂隊核心成員"ACE"的15名候選人，依次表演後從中選出10名ACE，每位候選人只有同時得到三位合伙人的推薦才算順利通過。

在節目的解釋中，"ACE"代表了每支樂隊的發起者，是每支樂隊的核心，在10名ACE以競演方式各自選擇合作夥伴、組隊成功後，10支樂隊再進行強強對決，最終產生出一支最有力量的新生代樂隊。如果樂隊默契不足或者公演表現不佳，則將面臨解散重組，ACE也會替換重選。
可以看到，《我們的樂隊》中ACE的概念和《超級樂隊》中提到的"frontman"相近，但後者是由導師將所有選手都觀看過一遍表演後確定，交代了前因。在後續節目中，"frontman"作為領隊，和樂隊成員之間彼此也表現得惺惺相惜。
但是在《我們的樂隊》的賽制中，放大了"ACE"概念和比重，過於強調"樂隊核心"，有些破壞了樂隊整體的平衡感。先導片中，就有選手反對這個概念說"我覺得樂隊每個人都是核心"。另一方面，《我們的樂隊》中的樂隊成員在後續的賽制中可以搶奪"ACE"的位置，強化了樂隊成員之間的競爭關係。

除此之外，由於節目時長的限制，節目組為了能夠在一期節目內呈現更多的內容，導致選手的演出內容被大幅壓縮，而選手與選手之間的互動也幾乎是"一剪梅"，很多選手在節目中的話語缺乏前因後果的邏輯關係。例如，首位"ACE"CORSAK在選人環節就稱呼台下樂手為"阿榮"、"阿銳"，在後續選人中又出現了"小倪"這樣的親昵稱呼，但是幾位選手之間的人物關係和在節目中產生的變化，並未進行闡述。

除此之外，"ACE"和樂手之間的相互選擇環節在正片中也未得到充分呈現，導致"ACE"和樂手之間的選擇缺乏連貫的故事邏輯，讓觀眾難以理解雙方的動機。在互選環節中，由於大量選手的選擇片段被快剪或者乾脆沒有，但是在後續的節目中又會突然出現某個人的採訪，讓人摸不清頭腦。這種碎片化的剪輯方式造成了觀眾難以對某一位選手留下深刻的印象，同時也會對前後不一的人物關係產生疑問。
在剪輯素材的選擇中，大多數選手的言辭要麼像是精心準備的"台詞"，要麼發言過於浮於表面。例如，大量選手的採訪素材都圍繞著樂隊成員"長得帥"、"好看"等與音樂和樂隊無關的內容，也讓網友紛紛吐槽"為了錄節目臨時湊在了一起，根本不是樂隊"。

甚至，連連參賽選手也在微博上吐槽節目組的剪輯。

此外，為了傳播樂隊文化、科普演奏技巧，與《一起樂隊吧》類似，節目組在屏幕上加入了各種花字來介紹選手正在展示的技巧，但普通觀眾來說，屏幕上快速閃過的諸如"雙音演奏""打擊墊演奏""三度模進""黑嗓唱法""掃弦重音移位"等一大堆專業名詞依然是雲里霧裡，在樂手演奏完成後也並未進行闡述，導致接受有些困難。
在節目賽制、剪輯方式都不如人意的情況下，播出後的反饋也大多給在了及格線以下。例如樂評人丁太升就在豆瓣評分給出了兩顆星，並在微博中評價道"感覺跟《一起樂隊吧》沒什麼區別，雷聲大雨點小"。音樂博主"毒蘑菇音樂現場"評價道"參賽樂手們雖然厲害，但是表演的質量大多都沒有達到期待的高度"。而從彈幕來看，大多數都是為了王俊凱而來，對於節目、選手的關注並不多。
在音樂先聲看來，《我們的樂隊》節目原本的立意是為了選拔優秀的樂手，以養成的方式去"組樂隊"、傳播樂隊文化，但是在混亂的剪輯邏輯下，整個節目和以往的選秀節目相差不大，強調了選拔和競爭，將原本應是核心的"組樂隊"放在了次要的位置，本末倒置，造成了節目立意與內容呈現相悖的觀感。
截止目前，《我們的樂隊》僅播出兩期，雖然前兩期的表現確實有些乏味，但後續組隊PK的環節是整個節目的重頭戲，節目能否低開高走，值得繼續觀察。

以"人"為本，高品質音樂內容是核心

回望2019年，影視行業在寒冬下回歸理性，綜藝製作迎來了"減量提質"的時刻。根據《2019騰訊娛樂白皮書》，過去一年播出的綜藝總量為184部，較去年下滑15.2%。音樂綜藝更是一片紅海，賽制難以創新、導師、選手交叉重複率高……
2017年《中國有嘻哈》這一爆款的誕生，瞬間將各大平台的目光放在了垂直細分文化上，而 "樂隊"作為一塊尚未被開發的藍海，其商業價值也在去年得到了印證。
去年4月，韓國的音樂綜藝《超級樂隊》逐漸在國內口碑發酵，在B站熱度最高的播放合輯擁有200多萬的播放量，近20萬的彈幕數量。對於一個僅靠字幕組翻譯、網友搬運的韓國音樂節目來說，已經具備很高的熱度。而從評分上，《超級樂隊》的豆瓣更是在《我們的樂隊》播出後上漲到了9.7分。

在國內，去年米未傳媒製作、並與愛奇藝聯合出品的《樂隊的夏天》成為了國內音樂綜藝里的一個小爆款。《樂隊的夏天》收官兩個月後，燦星製作的《一起樂隊吧》上線優酷後市場反饋並未達到預期，豆瓣評分卻僅有4.2分。去年的三檔樂隊節目，再加上今年的《我們的樂隊》，其間的得與失，或許可以給我們一些啟示。
在音樂綜藝的製作流程中，賽制被看做是一個節目的核心。但其實仔細分析，不管是《超級樂隊》還是《樂隊的夏天》，這兩檔節目的賽制並不新穎，但依然獲得了很高的評價。究其原因，在於節目組用大量高品質內容填充了略顯陳舊的賽制。《超級樂隊》的音樂質量自然不用多說，前幾期樂隊們改編的Coldplay的《Viva la vida》和《Adventure Of A Lifetime》都被評價頗高，後者更是被原作者翻牌點贊。而其舞台製作、音樂選曲上，也都做到了音樂綜藝中的頂級標準。
有網友認為，相近模式下，韓國綜藝更好看是因為韓國選手本身就比國內的厲害，但是仔細分析，這個觀點並不是很立得住。在極大的人口優勢下，多年的音樂教育和遍布全國的各大音樂院校已經培養了不少優秀樂手，那為什麼我國樂隊類節目中優秀選手的數量仍寥寥可數呢？一是在前期甄選選手的過程中，由於導演組的音樂審美偏好和對選手性格、顏值方面的考量，不少優秀的選手成為了"漏網之魚"；二是哪怕優秀的選手參與其中，但在節目中未必得到很好的呈現，導致成為遺珠；三就是有些優秀選手未必都有意願參與節目錄製。

除了選手，高品質的內容還需要軟體、硬體的配合以及前期、後期的準備。一方面，節目組的音樂素養從源頭上決定了節目的調性和方向，除了需要對不了解的文化保持敬畏，更需要時間去對音樂和樂隊進行深入了解。據了解，米未傳媒從2018年9月就已經開始籌備《樂隊的夏天》，製作公司更是請來了"輕鬆調頻"的 DJ 李源給所有導演講課，也拜訪了摩登天空、太合音樂、街聲等音樂廠牌。這些前期成本無疑給做樂隊節目設置了一定的門檻，但紮實的前期工作也為節目後期的成功打下了基礎。
另一方面，樂隊節目本身的音樂團隊也至關重要，但幕後人才的儲備不足也導致了單人高密度的工作。除了工業化的標準外，每個團隊在音樂審美都有自己的偏好和看法，而樂隊節目中音樂表現的多樣性就對音樂團隊的要求更高。很顯然，每支樂隊都是最了解自己音樂風格和音樂特點的，因此《樂隊的夏天》乾脆摒棄了音樂總監，讓樂隊們自己負責音樂品質的把控，同時規避了固定音樂團隊產生的音樂審美的同質化。
但是，目前國內的音樂綜藝節目在尊重音樂這個基礎問題上，尚且存在不少觀念上的桎梏。比如，為了符合節目時長，《一起樂隊吧》《我們的樂隊》就將大量表演內容進行快剪，一些選手的表演時常僅有10秒到30秒。而反觀韓國《超級樂隊》花費了大量時長來展現選手的表演，僅第一輪選拔就有兩期節目的時長，整個環節長達三個小時以上，多數選手都表演了一長一短兩首曲目，對選手個人的才藝展現更加全面。音樂內容呈現上的不同，這也影響了觀眾對於選手的記憶和音樂性的感知。

換句話說，音樂內容和節目的策劃、剪輯其實是環環相扣的。對比四檔節目，《超級樂隊》《樂隊的夏天》在策劃剪輯上也與另外兩檔節目拉開了差距。
《超級樂隊》從一開始就圍繞著"一起做音樂的人"展開，在後續的選手採訪、真人秀部分、節目旁白和字幕等更是在不斷強化這個概念，對於樂手在整個節目中與其他選手之間的情感聯繫、變化也都有完整的故事線。而《我們的樂隊》雖然在節目一開始也借鑒了《超級樂隊》對選手進行"一個人做音樂是什麼感覺"這樣的採訪，同樣引出了孤獨、寂寞等關鍵詞，但是在後期卻未能緊緊把握這個主題，漸漸跑偏到娛樂化的嬉笑里。
《樂隊的夏天》則十分明確在剪輯中對人物故事的呈現。製作人牟頔採訪時曾說道："這些性格鮮明的人，他們對音樂理想的堅持和熱愛，還有背後的悲歡離合，天生是綜藝節目的寶藏。"為了將真人秀做到更真實，節目組曾派出專門的人物導演跟拍樂隊的日常排練，和他們一起跑巡演。通過與樂隊一起巡演的方式建立更為親密的聯繫，成功地為《樂隊的夏天》後期的錄製和剪輯儲備了足夠的素材。

曾經屢屢開創業界頂尖收視綜的燦星因為有著太多的"成功經驗"，導致《一起樂隊吧》不僅在導師、選手上延續了 "燦星式"風格，繼續程式化的人物故事和夢想撐起了真人秀部分，但觀眾對於這樣的固化模式已經疲倦。毫無疑問，節目的策劃和剪輯亟需推陳出新，借鑒他人或自己的成功經驗已經不足以保證做出吸引觀眾的好節目。
自2018年開始，國內就已經出現了樂隊形式的音樂綜藝節目，如今已是第三個年頭。但目前，國內僅有《樂隊的夏天》在眾多同類型節目中突圍，大部分音樂綜藝還未擺脫對以往模式的依賴，導致"樂隊"這一核心難以被大眾真正接受、認知，節目出圈更是無從談起。

總結

在同類競爭、蜂擁而上的大環境下，國內音樂綜藝要想做出新意並不容易。但在考慮如何商業化之前，保證節目的音樂性和可看性始終是根本。
而在這幾檔樂隊綜藝中，也暴露了很多音樂綜藝近些年來的問題。除了真人秀部分過於模式化、劇本化，導致選手的人物性格沒有得到呈現；內容呈現上，也由於對音樂的理解層次不齊導致剪輯上的不足，策劃難以陳出新；而過於依賴音樂團隊，導致音樂內容本身的品質並不穩定等。
寒冬到來，靠某個流量藝人來帶動節目話題並不能造就節目的成功，而樂隊綜藝乃至音樂綜藝要想做出新意、走出圈層，節目內容本身的打造仍然是最穩妥、最有效的選擇。
排版 | 安林
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from公眾號：涼拌綜藝
綜藝史學家帶你回到快樂老家
唱歌綜藝年年有
今年特別多
婧、創就貢獻了一波好看又亮眼的舞台
雜技式高難度show
甜蜜高糖舞台

颯徹心骨的舞姿
是在寢室里收穫一大堆pick的好地方
如果你想安靜聽歌
在歌聲中尋找返校的意義
那麼我是唱作人2里
一堆高分原創音樂在等著你

假如還想聽聽經典歌曲的神級solo
還有剛完結的天賜的聲音和歌手·當打之年在等著你
全是能打的王牌歌手

這個耳朵多孕的夏天
還是要記得摘下摘掉耳機

如此多的唱歌綜藝
對於我這種土high選手來說
卻在茫茫人海中鍾情於那一個
《我們的樂隊》

主要是有王俊凱（不是）
又帥又有梗的主理人誰不喜歡呢？

陷在這裡
始於王俊凱
忠於狂high的蹦迪滋味
一個人，也要好好蹦
先就聽聽這首樂隊版《人猿泰山》
不high不要錢
這一次的芒果tv《我們的樂隊》
相較於樂隊通常表現出的
個性，狂拽，我們就是最棒的
由三位主理人發起的樂隊無限公司
一陣見血地擺明了要挑的是最受市場歡迎的樂隊

剔除了部分選秀的老套路
不再是一個隊一個隊的參加
而是以個人形式參賽
由最強的一群ACE來挑選組合成員
每一輪都會進行拆分重組
創造更多可能性

因此，我們就看到了
琵琶伴奏下的二次元歌手唱著抖音神曲《太陽》

青年古典樂鋼琴家彈著《123，我愛你》的鍵盤

誰能想到他剛來的時候
是這種優雅端莊小公子

說唱歌手生活所迫與二胡共同演繹著《月牙灣》

就是那個「是誰的心啊，孤單的留下」
是不是腦殼裡瞬間有了旋律
而在這裡是全新的古風說唱版本

全員大師組人均歌手
唱著RB allnight
鼓手開場，吉他，貝斯，鍵盤

這群大老爺們（還有一個酷女孩）唱的是
和婧的甜girl完全不同的style
高級的爵士搖滾
彷彿是晃著紅酒杯
穿著開叉到腰的泳衣
坐在私人游泳池看著夕陽的感覺

節目不停，混搭不止
每首土嗨歌都在這裡高級地high了起來
連蹦迪都蹦的是鑽石parada blingbling迪
節目組挑動人心的地方
還在它大膽的規則
現場不止投票喜歡
還投票不喜歡
不喜歡的票數達到100
就會即刻終止表演

不管你有多個性
你覺得自己有多特別
市場不喜歡
就會停止
現實但是有用
你可以獨特
可以個性
但是需要被大眾喜歡
摘掉特立獨行的帽子
融入市場的這些歌曲
才最終能夠得到市場的青睞

第一次不做個性主打的樂隊節目
走回了大眾
也走入了人心
這樣的規則也造就了一段唯美悲慘「愛情」故事

堅持選擇李長庚做主唱
卻頻頻因此遭受失敗還丟掉了ACE位置的crosak
第二次面對被中止的尷尬現場
卻說出了
「最好的夥伴是不管外界發生什麼，
始終站在彼此身邊的人。」

這對節目指定官配
從一開始就被後期，妝造暗戳戳地磕糖

三選一，crosak毫不猶豫地選擇了長庚

排練時帥哥合唱的世界裡容不下插不進嘴的王啟

這深情的眼神，配上這歌詞
後期大概是「一周夢長」cp後援會會長吧

這倆人格格不入的情侶裝是怎麼回事？？
彈幕苦口婆心勸說crosak放棄長庚吧
大概為了繼續活下來
這對cp即將被忍痛分開了

除了這種插曲小故事
蹦迪舞台不能停！

誰說寢室的小書桌前就不能蹦迪了
我的心早已在帆船酒店的鑽石號里了
打開《我們的樂隊》
收穫一個狂high的夜晚

一個人
也可以很high
有這個綜藝就夠了

有一說一元氣森林在我們的樂隊節目的植入是一次很成功的冠名，完全不會反感在裡面的廣告，因為不會很硬廣，還特別有趣。

比如五一的時候就弄了個元氣計劃、還有個元氣小人跟樂器一起的劇照（表白鼓手小姐姐戚唯）

也很有意思，最重要的是品牌跟節目的氣質很貼，元氣森林氣泡水的瓶子設計顏值蠻高，不僅包裝很可愛而且0蔗糖低脂肪長不胖，還能喝到這麼好喝的帶氣飲料實在是太爽了！

溜了溜了

我是王總裁的小螃蟹感謝這個節目讓大家能看到這個小孩一直都有在好好長大 fighting
哈哈哈謝總蕭總也是有趣的人

圈9這期把我驚到了，她好瘦！跟前期比變化太大了，元気森林也太厲害了，圈9用變化證明0糖0脂0卡真的不會讓人長胖！

雖然宣傳很少，但是很值得看，真的是在玩樂隊，玩音樂，很治癒！

節目剛剛播了一點，真正的表演算下來也就才開始第二場，這個情況下打低分，都是麥當勞式快餐看娛樂的人，然後還裝模作樣長篇大論分析(甚至還有剛播第一期就能寫千字小作文的)真的挺無語的，說白了，就是嬰兒時期的小孩，你就說人家未來沒前途，你說黑不黑心。
沒辦法從專業的角度憑判這個音樂的節目，只能說，節目組算的上良心，播出至今，沒有專門營造選手互撕，也沒有利用剪輯黑誰。所有開的玩笑都是吃瓜逗趣。就算被按停的節目，plus版也給出了綵排完整版。希望一直良心下去。好綜藝總會發光的。

三位總裁，參選選手，節目後期，我真的都吹爆！！！不過有些美中不足的就是賽制，有時候太看運氣了每期我都追幾遍，好久沒追過這種綜藝了！！！

興許是看多了《青春有你2》，再看《我們的樂隊》顯得料是相當的足，不同於《青春有你2》舞台展現只佔了播出的一小部分，更多的是心路歷程。《我們的樂隊》則是乾貨滿滿，更多的是舞台是作品，這一點和好聲音有點類似。同時比賽的機制相當平衡，不同於《青春有你2》這種完全粉絲向的節目，節目全看粉絲投票數，《我們的樂隊》既有三位總裁的爆燈評分，又有市場專業評委的評分，當然也有普羅大眾的評分，這樣的評分機制更加的合理。最後能感覺節目組用心之處的地方在於，幾乎每首歌的字幕特效都是唯一的，很nice！！！當然最讓人遺憾的莫過於milk樂隊（大師班）的離開，不知道是不是每個綜藝都會有套路啊，milk的離開之於我們的樂隊，就好比高博、何展成之於《這就是街舞》，歐陽靖之於《中國有嘻哈》，遺憾啊！！

圈9跟前面對比整個人縮小了9圈！太神奇了這個氣泡水，元気森林不愧是0糖0脂0卡

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