周深唱過的所有歌曲中，你心目中排前五的歌曲是哪些？

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這個問題很不錯！就用大家都熟悉的《甄嬛傳》舉例，我也來當一回「皇上」，說說最喜歡的幾個「妃子」哈哈哈哈。

1.純元：《大魚》。椿來湫去，海棠依舊，她是永遠的白月光，心頭的硃砂痣。第一次聽，就驚嘆於世上怎會有這樣美的聲音，好像真就帶人進入電影里那個古老神秘的異境——飄渺神仙海上，飄零圖畫人間。通過她遇見了這個聲音純凈，笑容溫暖的天使，以後無論再聽到多麼動人的歌，仍會想起最初被歌聲打動的美好。

2.甄嬛：《天下有情人》。這是一首聽再多次都會被震撼的歌。周深的高音是一場驚心動魄的絕美體驗，纏綿遊走，彷彿是空中走鋼絲，聽的時候上下翻飛，讓人覺得驚險無比。而他多變的音色和充沛的情感更給予了歌曲別樣的色彩，是六月天的雪花，也是擦不幹的眼淚，是空靈澄明的秋水，亦是熱烈綻放的玫瑰。一首歌畢，愛情的苦澀，甜蜜，辛酸與幸福均蘊育其中，情意綿綿不斷，思緒娓娓不絕，可謂是「天涯地角有窮時，只有相思無盡處。」如此神作，以超凡脫俗的嬛嬛為比再好不過。

3.年世蘭：《荒城渡》。守一無人城，候一不歸魂 。簫聲一起，暗晦宛若永晝，「月照城頭烏半飛，霜凄萬樹風入衣。」周深一唱，又悲凄如同超度，「忽聞悲風調，宛若寒松吟。」一蕭一人，便唱盡薛洋凄苦孤獨的一生。與《大魚》的空靈唯美不同，《荒城渡》的情緒大舒大放到極致，是濃墨重彩地敲在心間的一筆。正如華妃一般，風情萬種，是開在皇上心裡不同於純元的另一種色彩的花。

4.眉庄：《不再流浪》。這是一首百聽不厭的童謠，木吉他輕輕軟軟地彈著簡單的旋律，配上深深溫暖治癒的聲音，瞬間戳中心底最深處。歌曲，不需要複雜的編排，抱朴亦能取其精巧，歌者，不必用繁瑣的技巧，用情足以喚起共鳴。她，就像我最愛的眉姐姐一樣，淡然，溫柔，美好。

5.葉瀾依：《身騎白馬》。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。聽這首歌的第一感覺就是「驚艷」。薛平貴和王寶釧的愛情不是好故事，但周深演繹的西涼王卻是個痴情郎。黃沙瀰漫，荒漠戈壁，跨越千里只為來見你。深把這首歌處理地實在太有感覺了，唯美中添了大氣，真情里更有執著。不禁想起葉瀾依對果郡王的一往情深，不得不感慨，人世間難免不欠負心債，倒應該少生些痴情的姑娘。

其實，我實在有太多喜歡的歌了，像《水形物語》、《一縷執念》、《Memory》等，實在說也說不完。可能我唯一花心的表現就在於對周深的歌吧，永遠愛的是下一首！

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首頁刷到了這個問題，非粉想來強答一波，因為主頁有粉籍不想給正主惹事就先匿了哈~~

深深是我一直很有好感的一位歌手，在B站有個神級吟唱的合集，我相信很多粉絲應該聽過，我就是在這個合集里第一次看到周深的，那個合集里第一個吟唱就是他，是大魚裡面的一個片段，有興趣的朋友可以去聽一下，那感覺說掀飛天靈蓋真的一點兒~~~都不誇張，真的說天籟也不過就如此了。

不過我想說的不是大魚，而是和李克勤老師合唱版本的《野狼disco》。

哈哈，很多人估計沒想到吧?

其實深深和李克勤老師合唱的經典舞台有很多的，包括《天下有情人》和《那片海》我都是經常聽的，但是如果非讓我挑一首我最喜歡的，果然還是《野狼disco》。

為什麼?大概B站彈幕裡面的一句話就能夠概括了：「這才是真正的玩音樂。」

真的。你們回去看看野狼的舞台，你會發現那是一個多麼自由的舞台啊，當深深和李克勤老師戴上墨鏡超觀眾席走過來，克勤老師唱著Rap深深合聲的時候，那個感覺……毫不誇張地說，我真的被觸動到了。

願意在那樣一個音樂競技的舞台上，去改這麼一首歌，然後用那麼突破的方式表現出來，甚至演唱完之後兩個人都毫無形象地躺在了地上……真的，你們去看看當時那些人臉上的笑容吧。

太美好了，就這一場舞台，我真的能夠確定這個小孩是打心底里愛著音樂的。

他想要自由自在地唱歌，想要用他喜歡的方式，唱他想唱的歌，不管在什麼地點，什麼場合。

這真的是態度了。《天下有情人》那些歌好聽嗎?是好聽的。但普天之下好聽的歌不知凡幾，能從中聽出態度來的又有幾首呢?

又熱烈，又真誠，又自由，又美好。

真的，我是一個很看重態度的人。就像我喜歡的那個演員，我可以接受他不火，但我能從他接的每一部戲，每一次的進步和成長中，看到他對演員這個身份滿滿的真誠。

深深是個美好的人，有著天賜的嗓音和一顆愛音樂的心，但娛樂圈是個很複雜的地方，出淤泥而不染最是不易。在這裡就作為一個路人粉送上我的祝願吧，希望深深能一直不改初衷，永遠這樣自由自在地歌唱。

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說是說五首，但我第一次列完突然意識到沒有《情是何物》！這是萬萬不能的。

結果，讓《情是何物》加塞了之後，我突然發現按類型居然可以倆倆組隊，而且恰好是一首今年一首之前。妙哉。

總之，本答案我的評選標準是：他原唱且獨唱（所以末日飛船等佳作就排除掉了），此歌的魅力非他莫屬，以及——我喜歡。

第一組：紅塵男女

《濃情淡如你》

此歌是我的白月光。先感謝《綉春刀》的導演請到川井憲次寫配樂，然後感謝譚旋老師找到了周深，就這樣牽上了線。川井憲次（我大愛的日本音樂人）寫的曲絕贊，能hold得住這個曲的歌手當然不是等閑之輩。從這首歌開始我意識到周深非常會唱，但直到入坑之後才慢慢意識到這首歌的難度。這首歌不是純流行歌曲，可以算古風歌曲，高音處又採用了美通融合的唱法（演唱會版本的美聲比較明顯，但錄音室版本更加微妙），甚至是在一句歌詞之中交替轉換，在周深的精耕細作之下，每一種唱法都彷彿無跡可尋，卻又水乳交融。

《綉春刀2》我是當時在電影院里看的，就歌詞而言，這首歌應該是寫給沈煉和北齋的，卻不知道為什麼聽歌時也會想起信王和北齋，對信王此人當然談不上喜歡，愛情在政治家的內心只佔據小小一角，甚至沈煉也根本沒有英雄救美的大義，只是出於一點點不忍而陰差陽錯救下北齋。但這首歌恰好就像這小小一角或者說一點點不忍之中長出的一片纖麗小花，象徵著人對藝術的欣賞，對一位藝術家的那點兒珍愛和憐惜，花期短如朝露，卻讓人永生難忘。

高光歌詞：綉春在紙鳶/尺素滴水穿/夢裡花 開滿青山/為你勝了戰/為戰失了算 換你安/這一蓑煙雨/這一生回憶/濃情淡如你

《情是何物》

不用展望未來，這首歌的高度足以證明周深目前已經是歌唱家。貼著古詩詞寫曲是非常難的，因為字數限制了旋律。劉卓老師自己在節目開播前的直播里，也表示這首歌很難寫，但他卻絲毫不懷疑周深的演繹能力，原話是「深深的音色和唱功，起碼這兩點，他完全可以承載任何一首古詩詞。他的音色能把我完全帶到那個年代去，咬字清晰，音色行雲流水」。

更重要的是，這首歌不僅僅是讓我認知上覺得「牛逼」，不是拿來到處炫耀周深和生米逼格的標籤，而是實實在在被打動，能感受到深邃的古典美，並且越聽越上頭。在這首歌的演繹中，周深不僅僅是歌者，更是樂器，尤其是落在U韻上的句尾咬字（簫鼓、平楚、黃土、萬古……），彷彿簫聲在嘆息，迂迴流轉，哀而不傷，和伴奏中真實的樂器形成微妙的應和，讓人聽之幾乎要落淚。

高光歌詞：全部。

順便提一下《與卿》。其實在這「紅塵男女」這組裡，《與卿》也是強有力的選手，尤其是高潮處那一句絕美的戲腔「千萬人中，何幸相逢」，絕對是畫龍點睛之筆，百聽不膩。但是元好問川井憲次劉卓……從詞到曲，古今幾位大佬過於強大，與卿畢竟不是對手。但沒事兒循環聽聽還是很美的。而且，最近《與卿》也擁有了現場，讓人欣慰~

第二組：白晝少年

《微光海洋》

發售日當天我就單曲循環了……不喜歡可以，說這首歌難聽的人，小時候沒看過動畫片嗎？那些主題歌難聽嗎？況且雖然作曲是日本音樂人，但也沒有硬填中文詞。歌詞簡潔而美，意象明確，氣質溫暖，和微光（guang）海洋（yang）這個歌名一樣，整首歌詞的押韻都押的是鼻韻母，譬如ang、ian、iang、uan、an，故而尾音能唱得大氣磅礴，生機勃勃。這首歌的技術難度不算高（也因此被很多人看不上），但其實對歌手的氣質要求極高，要音色美到超越性別，更重要的是具備童音的特質——純真而充滿信念，倘若沒有這種氣質，這首歌就只是一般性的情歌了。所以我猜這首也是先定下歌手是周深然後度身定做的。深深的演繹讓它不局限於情歌，可以給任何人注入強有力的信念，是溫暖而不熾烈的光芒，是清澈而不洶湧的海洋。

高光歌詞：想化作天空 化作海洋/帶你去任何地方/守護著你 不管世界 變成什麼樣/想化作飛鳥 化作驕陽/為你指引著方向/愛的牽絆 成為照亮 彼此的光

《直破穹蒼》

這首歌定下歌手的過程，恰好提供了一個絕妙的論據，可以直接戳破一個偽觀念——「聽周深為什麼不直接聽女歌手」，因為這首歌寫完之後，其實是找了女性網路歌手來唱demo，結果「因為整首歌的音調很高，高到女生都會破音，其中還有一段京劇戲腔，歌詞也很密集」，只能繼續找合適的歌手，最後監製想到了之前合作過《蛻》（作曲都是李建衡）的周深，終於拿到了一份大家都十分驚艷的demo。

在《微光海洋》誕生之前，《直破穹蒼》充分且集中地展示了他聲音的二次元特質——達拉崩吧當然更是，但畢竟不是給他寫的原創歌，而且唱法分角色，直破穹蒼則是在一種聲線里融合了超越性別的美，兼有少年少女的熱血和柔情。

說來有趣，原本也只是覺得這首很好聽，特別的感覺是從在b站發現有人剪了這首配《哪吒：魔童降世》的畫面開始。邊聽邊看MV，歌詞句句都能對上哎，「手心那抹火焰」「八荒六合斗一場」……太貼了。練功打怪升級的少年漫主角一般都被設置為能夠操控火系能量，所以這首歌和動漫遊的兼容性很強。

說到深深唱的動漫遊主題歌，東遊、雲裳羽衣曲、海藏、黎明的翅膀（這首是日本音樂人岡野裕次郎寫的，很日漫風）……都很耐聽，但為什麼我對直破穹蒼這麼上頭呢？除了曲子特別對胃口（跌宕，剛柔並濟）之外，當然更因為他的唱腔特別出彩。戲腔這就不多說了，旋轉而上的尾音輕盈飄逸，勾魂攝魄。最殺我的其實還是他全曲的咬字處理，極其細膩。因為歌詞的押韻基本都落在o這樣的單母音韻母上，有極強的包容感，尤其吹爆高潮處「仍不退縮」「去衝破」這兩句——太好聽了！！！！真的是……直也好彎也罷全體下跪，這個聲音剛柔並濟，雌雄同體，是至勇至美的少年與少女的集合。真是完全唱出了二次元的精髓。

高光歌詞：他曾經 哭過 淚過 笑過/直到緊握手心那抹焰火/走遍這 荒山 大漠 湖泊/仍不退縮 去衝破

第三組：暗夜精靈

《不群》

原曲並非給周深度身定做，而是日本V家音樂人powerless（無力p）老師將自己舊作改編之後，由沃特艾文兒填中文詞（寫的時候還不知道給誰唱），最後才給到周深演唱。但偏偏成為廣大生米心中的遺珠，還沒事兒就要奶個現場。因為實在是又美又颯，展現出深深卓爾不群桀驁不馴的一面。「別來定義我，別去扼殺任何可能」「若有自己做情人，何必費力愛世人」。雖然歌詞不是他自己寫的，雖然他也會很在意自己是否被喜歡，但是他一直都在努力不被別人定義，心無旁騖地去愛這個世界，去做自己喜歡的事情。所以這首歌也道出了周深的本質。甚至旋律也恰好非常「周深」，你以為他很軟很抒情，然而他可以足夠動感足夠搖滾，你以為他的音已經足夠高，可他還能更高，撕雲裂帛，直衝天際。

期待著解決版權問題解鎖現場的那一天！

高光歌詞：別來定義我/別去扼殺任何可能/我也終究要讓/俗世把它奪走的 一樣樣還回來！那吠聲最擅將人埋/到此刻 才真算是掙出條框外/既有自己做情人/何必勞心費力愛世人

《自己按門鈴自己聽》

歌手當打之年全場最愛。這首歌誕生之初，是高曉松為某個時代打下的印記，也設想是讓一位過盡千帆的老傢伙來唱，符合第一人稱的特質。然而最終讓周深在節目舞台上真正唱出時，包括歌詞的輕微修改，欒卓忻的重新編曲……呈現出的樣貌，和矮大緊老師的初衷已經悄然偏離，卻有意無意中拓寬了這首歌的主題。

門鈴和《不群》的主題其實是相通的——專註自我，直面孤獨。歌詞里是有一個「你」作為敘述對象的，曲風也營造出彷彿暗黑情殺案的氛圍（第一次聽聯想到幹掉了背叛自己的愛人然後把屍體砌在牆裡……我也是不能好了），但是細細咀嚼，這個「你」未必是具體的某個人，而可能是「我」所獻身的藝術本身。人本孤獨，生老病死，追求理想，本質都是孤獨。

從唱法上，周深展示出他平時極少展露的一種特質——性感。一專《深的深》，以及他大多數OST，所展示的都是他符合傳統審美的特質：溫柔，純真，羞怯。悲傷地愛著你，沉默地守候，被辜負了也自己安靜舔傷。而《門鈴》以排山倒海之勢，把這一切全部推翻，輕喘，唇齒間慵懶冷艷的氣息在流動，層層推進的情緒，撕裂卻毫無破裂感的怒音，彷彿咆哮卻的高音，彷彿那個痴情幽怨的少年終於顯露出海妖的本性，將靠近的船隻盡數吞噬。但當一切落幕，海浪退去，會發現自己被推回海灘上，剛剛經歷的滅頂之災不過是夢境。他甚至不針對任何具體的人與事物，而只是給你上了一堂關於生命本質孤獨的課而已。

高光歌詞：我們自己按門鈴 自己聽/自己茂盛了 自己凋零/自己的眼睛 自己的病/自己的猙獰 自己平靜/誰在門外醒來/誰在門外醒來/好啦就寫到這兒/想你現在在哪兒/你一定不安寧/我證明/誰在門外離開

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永遠都是下一首

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太難選擇了

非要排出一個的話

《化身孤島的鯨》（第一次遇見周深）

《水形物語》(路人時期的最愛)

《雪落下的聲音》（入坑曲）

《大魚》（意義非凡）

《漂洋過海來看你》（演唱會上永遠很愛很愛的大合唱）

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