如何激怒一位编剧？

此处提到的，是我在2016年末参与的一个电影（去年已上映），我在该片中负责剧本策划，执笔的是另一位编剧，我们叫他阿文吧！

在阿文加入之前，我们已经敲定好了大纲，主干情节是爷孙俩灵魂互换，时空背景是现代的农村。那么编剧阿文的工作就是在大纲的基础上填入“戏肉”，这里边需要的“肉”既有孙子辈的，也有爷爷辈的；然后，我们就见识到了什么叫写作上的“捉襟见肘”——编剧在关于这两个人物的生活日常，能想到的“有趣的事情”非常之少。

比如关于老年人，他能想到的只有广场舞和打麻将——而这两样他所想到的，还都是因为他临时拉片看了杨子珊的《重返20岁》。假如说广场舞可以由副导演去找当地的大妈设计动作，那么你既然要写打麻将，你至少要自己会打麻将吧？他呢，在百度copy了一条所谓的麻将公式，就想把这场戏对付过去。

但问题是这道公式他和我和导演都看不懂。。。于是呢，就把《重返20岁》里打麻将的整场戏都抄进了剧本，因为我也不会打麻将，我也判断不了，这场戏就这么过去了（导演在拍摄前几乎不看剧本，他在忙着制片人的工作）；到了拍摄的时候，幸好演爷爷的那个老演员是会打牌的，现场教其他演员怎么打，反正那一天就这么糊里糊涂地过去了。

我今天再回忆这次灾难，不是想要吐槽编剧阿文（否则的话我也不需要把这些全都改用化名），因为这里边我也有责任。

但他确实很成功地激怒了我。

先说抄袭。为什么会出现抄袭的现象？体验不足，积累不足，只好从别人的作品那儿“借”桥段。借鉴这种事，不是说不可以，只是不要临时抱佛脚。你平时要练笔对不对，你在写作时，你的作品里必然会涉及到现实生活中男女老少各种人物，难免会写到老年人。对于你熟悉的人物，你会多写一点；而你不熟悉的人物，要么你有强迫症【自我要求高】你就会去采访、去想象，然后丰富这个人物；如果我写过的所有题材里一个老人都没有！那么，我应该对自己的写作能力有充分的自我认知能力，当看到大纲里的主角是个大爷时，我应该老老实实说：对不起，没写过，写不了。

老老实实是一种特别宝贵的品质。

没写过那有没有关注过？编剧多看书是不是很应该？

我很喜欢读村上春树的小说。假如现在有一个写老年人的命题作文摆在我面前，我首先想到的是《海边的卡夫卡》里那个会跟猫聊天的老头。而不是《重返20岁》里的王德顺。

他所呈现的那种孤独，恐怕不止在日本会发生。（当初我在构思那个剧本时，想要表现的正是空巢老人的孤独）王德顺老师的表演固然好，但由于他的故事是从韩国翻译过来的，所以《重》里的大爷，他呈现出来的精神面貌，就不那么像我国的大爷。

可怕的是，编剧阿文不但抄了打麻将和广场舞，连出车祸的桥段也抄了进去，只不过把鹿晗演的孙子改成了大爷的儿子。

如果一个创作者、一个合作者只会“扒录像”而不看书不激烈，那确实很容易把另一个编剧给激怒。

再说体验。假如说编剧很年轻（27岁）所以对老年生活不熟悉可以理解，那么写小孩是不是就很容易呢？也未必。写小学生的校园生活时，同样是捉襟见肘。在写作上，不是说你经历过的就表示体验过了，体验是有深浅之分的。不是说所有上过小学的人都能写好小学生的生活；也不是所有在高中时谈过恋爱的人都能写青春偶像剧。

我再讲另一个项目，这次我还用阿文这个化名。这个阿文是刚从戏文专业毕业的科班编剧。而这次我没有参与策划，只是一个文学经纪人的桥梁角色。

这个电影最后没有立项。故事是有IP的，是制片人从杂志上买的一篇几万字的短篇小说。因为是小说，所以很多描写并不具体——短篇小说对于编剧而言，也相当于一个故事大纲，同样需要编剧去填“戏肉”。这里又出现了灵魂互换梗！（不要以为是个烂梗就很好对付哦）这回是母女俩灵魂互换了。（哈哈这次真不是我编的）

那么人到中年的母亲，变成年方二八的女儿，她就要伪装成女儿，去跟小伙伴们在一起过校园生活啦！戏剧是要表现冲突的。编剧阿文设计的其中一个冲突，是女主角【装着中年妇女灵魂的少女】在学校里用餐的时候，她带了两个白水煮鸡蛋，引起同学的嘲笑。

——这个场景或许是编剧阿文经历过的，可能是发生在自己身上、也可能是来自对同学的观察、回忆；这样一场戏确实有冲突，但它只能表现出同龄人之间的贫富差距，用白水煮鸡蛋来表现“两代人”，就很不符合人设。因为这个妈妈也就四十上下，是个事业有成的都市女性，请问哪个女老总会带两个白水煮鸡蛋做便当呢？除非她在减肥，这是私人教练给她制定的菜谱。

上面说的另一个阿文，在写小学生时，一样是编不出戏来，因为可以抄的小学生电影太少了！曹文轩写的《草房子》可能他也不爱看。

所以反过来思考呢，想要激怒一个编剧的办法之一，就是让他去写一个他完全把握不了的题材。

比如《中国机长》的编剧于勇敢，他就很勇敢，在完全没有头绪的情况下接了这个活儿，我相信于编剧在写《机长》时一定被自己激怒了无数次。因为王小波说过啊，“人的一切痛苦,都是源于对自己无能的愤怒。”

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