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可以推荐部好电影吗?


爱情,是刘德华载着吴倩莲的机车飞驰 |《天若有情》30周年

本文首发于微信公众号【宣谣别老阁】

爱情,是刘德华载着吴倩莲的机车飞驰 | 制片厂?

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小时候还没谈过恋爱的时候,以为爱情都应该是这样式儿的轰轰烈烈的,需要流血牺牲的。男生是骑着机车飞驰而过的酷劲儿,而女生是穿大白色婚纱裙、赤脚跑在公路上拼命追爱的样子……

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阁主年少时候对轰轰烈烈的爱情的憧憬,满脑子都是电影《天若有情》刘德华在高速路上骑机车玩漂移,载着吴倩莲风驰电掣地扮“机车情侣”,当年谁不羡慕这么“超速快感”?

这部经典的江湖爱情片都30周年了,阁主也上岁数了,却一直没遇到电影里那种爱情的样子。回头想想,像这样的末路英雄的爱情,或许也只有电影里才有吧?

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那时候的刘德华,还是混迹在黑社会的机车美少年——刚褪去杨过式babyface的懵懂古装TVB小生,蜕变成现代古惑仔的标准脸。

冷峻气质配机车英姿,在现代江湖片叱咤香港的90年代,“机车华弟”简直就是江湖片最巅峰的金字招牌——《天若有情》中,刘德华×吴倩莲身穿婚纱骑机车在高速公路飞驰而过的镜头,被多少小情侣憧憬羡慕过?又被多少人cospaly过?

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30年后重温这部江湖爱情经典,阁主竟然发现,原来除了至今依然非常合衬的“华倩CP”,其实幕后还汇集了无数重量级的大人物——

监制杜琪峰、策划林岭东(已故)+王晶、导演陈木胜(前几日刚已故)、配乐罗大佑、插曲Beyond、编剧阮世生(代表作《金枝玉叶》《如果爱》《投名状》)……如今看来,这卡司简直是天作之合,哪个不是可以单打独斗的大咖?

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8.23导演陈木胜刚刚过世的噩耗让人猝不及防。他被人熟知的电影大多是跟成龙合作的几部动作片,但其实《天若有情》才是他的导演处女作,更是他倾注了无限心血的、带有亲身经历的传奇江湖爱情片。

正是以前一直担任杜琪峰导演助理的陈木胜,给老杜讲述了自己年轻不羁时飞车党的经历,才让老杜萌生拍一出轰轰烈烈的江湖爱情片的念头,并将导筒交给这位当年的新人。

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而且在“大佬导演”杜琪峰在创立银河映像之前,《天若有情》算是他建立另类江湖片风格最初的模样。本片更是他在90年代初期著名的江湖爱情三部曲的启幕——虽然他仅是监制身份而非导演,但整体风格却是非常杜式风格的江湖奇情。

《天若有情》刘德华×吴倩莲,年轻时爱情该有的样子

刚进入90年代的香港影坛是江湖片盛行的年代,但这群幕后大佬立志要拍一部与众不同的江湖片,即使片中充斥着那个年代必须出现的江湖片套路,但就因为贯穿始终的地位悬殊却又撕心裂肺的爱情传奇,而让这部名为《天若有情》的江湖片脱颖而出。

01

当时炙手可热的天王小生刘德华是男主华弟的不二人选。他与老杜的相识源于TVB的亲密合作——1984版《鹿鼎记》刘德华是胖嘟嘟的小玄子,当时还萌萌哒的杜琪峰就是本剧导演。

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1984,刘德华是TVB版《鹿鼎记》肥嘟嘟小玄子,本剧导演杜琪峰也萌萌哒

敲定了男主,接着就是女主Jojo了。老杜当时只想用纯新人来搭配华仔,老友张艾嘉从一众新人照片中看到了当时只有23岁、毫无演戏经历的吴倩莲——是她那倔强表情打动了张艾嘉。于是,她给老杜推荐了这个完全与一众港女气质截然不同的台湾女孩。

说起来,小倩其实跟张艾嘉还颇有渊源——张艾嘉当时是滚石唱片的当红女歌手,而小倩在演戏前一直很向往当歌星,并且已在滚石唱片做了一阵唱片制作(这是滚石唱片的传统,刘若英、金城武都有过如此经历),甚至已录好了一首单曲【跟你说,听你说】——后来,滚石DIVA天后陈淑桦把这首歌名当做自己的畅销专辑名字。

因为这次港漂演电影的机会,小倩还是忍痛放弃了“歌星梦”,毅然决然地去了香港演戏去了。

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没有张艾嘉的力荐,就没有日后红遍香江的女星吴倩莲

02

前情有点长,开始言归正传。《天若有情》的华弟×Jojo身份简直天壤之别——华弟是混在街头的不羁飞车党,住贫民区天台;而Jojo是冰清玉洁如白纸般的富家女,住大豪宅里等移民。那天养之女是如何会与街头飞仔相遇的呢?

源于一场惊心动魄的人质劫持——为躲过警车追逐,华弟随手就从街边拎了个无辜少女劫持上车,而这个少女真是慌乱人群中的Jojo……那一头很港味的米粉小卷儿长发,让小倩的风情不经意地挥发,又不失清纯少女呼之欲出的、不安分的叛逆感。

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华弟×Jojo就在一场无差别人质劫持中相遇了,两人的第一次就这么惊心动魄

原本答应同伙亲手“干掉”人质的华弟在关键时刻动了恻隐之心。但富家女Jojo哪儿见过这架势,慌乱之中试图逃走,却被华弟拦截……

小倩的风情介于少女与小男孩之间游走,柔弱又不失几分狂野,但始终抵御不过浪子华仔的粗犷与莽撞。

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小白兔以为遇上了大灰狼

但华弟非但没对Jojo下手,只是烧了车,骑上自己那架心爱的小摩托,还细心地给Jojo递上头盔,让她坐在后座,送她回家。

小白兔以为遇上了大灰狼,后来发现他竟然是个心地善良的谦谦君子,更没想到后来成了小白兔命中注定的真命天子。

这里的插曲,是黄家驹@Beyond创作并演唱的【灰色轨迹】,充满了江湖气,荡气回肠!配上充满患难钟情的情节,显得尤为独特。

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原来大灰狼竟是善良的谦谦君子,只是动作略野蛮

华弟和Jojo都以为这“超刺激”的相遇只是人生中的一段不堪的遭遇而已,不过是“江湖再见、后会无期”的那种。但他俩都没想到,这才是揪心之恋的开始。

因为Jojo的东西遗落在现场,被警察叫到警局指正嫌犯,而这就让Jojo跟华弟及同伙有了再次被动相遇的机会。但Jojo面对好几个凶神恶煞的混混,并没指认他们。

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本以为“后会无期”Jojo跟华弟再次在警局面对面了

出了警局的Jojo差点就被混混劫持,于是“真命天子”华弟出手救美人,再度上演了一场惊险的飞车逃亡,只是这回Jojo紧紧抓牢了华弟。为救Jojo于水深火热,华弟甘愿挨了好几刀。这次的小白兔Jojo义无反顾地死命抱住眼前这个只剩半条命的浪子。

小倩演的Jojo能从一众新人女星中脱颖而出,在于她完全不同港女的气质——作为新人,你可能会觉得她这第一次演戏特别“楞”,却非常契合Jojo身上那种完全不顾一切、豁得出去的架势。她也由此获得当年香港金像奖最佳新人的提名。

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小倩独特在于,本以为纯净柔弱的气质,还有如此果敢坚毅的汉子架势~~救人就要这样义无反顾

03

江湖奇情就在这样不寻常恶生死之间渐渐萌发。天真的Jojo主动找上痊愈后的华弟,给他煲了汤养身体。但作为飞车党的华弟一开始并不能接受两人身份的悬殊。

面对Jojo的单纯执拗,突然露出大灰狼模样的华弟把她扔上了飙车的卡车车顶,让这温室花朵见识一下飞车党出生入死的飙车烂生活。惊魂未定的Jojo倔强又委屈,一句“人家生日才来找你的”让华弟的硬心肠瞬间瓦解……

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“人家生日才来找你的”,惊魂未定的小白兔太委屈

在经历一场搏命飙车之后,华弟决定给天真烂漫的小白兔过一个与众不同的生日。那也是Jojo一生中最难忘的、先苦后甜的生日。

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此刻需要配一首甜滋滋的“黑凤梨”

华弟也是第一次看到少女Jojo甜蜜可爱笑容的瞬间。看着这原本不可能属于他的温馨时刻,华弟的内心也跟着甜了起来。

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小白兔俏皮可爱的笑容,可融化一切

江湖片中的爱情时光从来不会就这么甜下去,毕竟“人在江湖身不由己”,江湖爱情不经历点生死攸关的波折,就算不得江湖奇情。华弟因打伤人逃到了澳门。当倔强的Jojo见到落魄的华弟时,谁能听到她心疼的声音。

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见到如此落魄的华弟,Jojo心疼的声音你听到了吗?

躲开世间纷扰,世外桃源中的华弟跟Jojo享受着小情人该有的甜蜜时光,只希望这一刻可以停滞,可以长长久久这么下去。

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世外桃源中,Jojo×华弟有过一段开心至死的时光

此刻响起的插曲,是黄家驹词曲创作、弟弟黄家强@Beyond演唱的【是错也不分】,叛逆又坚定!谁说Beyond的歌都是硬核摇滚?这就是一首轻快甜蜜的金曲,只不过在这甜蜜旋律之中,又有种隐隐的苦涩感。

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这画面配上Beyond的【是错也不分】刚刚好

04

高潮重头戏来了——小白兔跟浪子的爱情向来不被看好。小白兔有豪门父母的门第白眼,浪子有江湖使命等他去搏命。

这段命中注定的爱情也注定不被祝福,注定短暂,但正因为这短暂甜蜜的弧光,才显得特别令人心酸心疼,才有了后来的轰轰烈烈。

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小白兔与浪子之间,幸好有这对暖心的红枕头

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可就连这个幸福信物,都毫无征兆地被扯断了

小白兔这边撕心裂肺,被父母无情阻断;浪子那边也没落好,江湖纷争让他再度上演生死之战。

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90年代刘德华几乎是一水儿的浪子形象,又因为角色丰满又传奇,各个都是令人心疼的末路英雄

习惯了《无间道》那种玩心理战术的正人君子形象,那只是后来的刘德华。其实在90年代,他演的那些不羁浪子,才是他青春时代的本色见证。

他演的浪子几乎都不得善终,也正因每每悲剧收尾,才让他演成了一个个令人心疼的末路英雄。即使是耍帅也能被原谅,毕竟当年的浪子华仔是真帅。

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演浪子才是刘德华的拿手好戏,耍帅也超自然

这样的江湖爱情,甜蜜时光总是戛然而止,生离死别才是它的重头戏。

华弟被重伤不断流鼻血,明知自己命不久矣,在报仇前定要与挚爱恋人生死相依。当Jojo与华弟深情相拥、激情拥吻的当口,你信不信这就是真爱,这才是为了真爱勇往直前、年少不羁时该有的样子。

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就看到为爱奋不顾身的本来样子

“天若有情天亦老”。毋庸置疑,这才是经典又精彩的演绎。

华弟骑机车载着Jojo在高速路上飞驰而过的声音犹在耳边,也不顾鲜血染红了白手套。砸碎婚纱店的玻璃窗,两人穿上纯白的礼服,在教堂门前许愿,终身连理。

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《天若有情》最经典的爱情范本

生离死别是华弟预演的一幕,Jojo全然不知。还在教堂门口祈祷的少女瞬间不见了华弟的踪影,开启了她经典的一幕——高速路上赤脚狂奔寻找爱人。

相信这场戏小倩吃了不少苦,但这绝代佳人的末路狂奔,却成了小倩初亮相银幕最需要被定格的瞬间——不自知的绝世之魅,就写在这不经意为爱闯天涯的执着之中。

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吴倩莲初登大银幕,就留下如此经典的绝美一幕

此时的主题歌【天若有情】是专属于Jojo的。罗大佑原本写给女作家三毛【追梦人】,国语版原唱是凤飞飞李建达给这首经典歌曲重新填了粤语词,放进这部同名电影中,竟然如此契合——天涯海角找到你,天若有情天亦老

粤语版由罗大佑在香港创建的独立音乐厂牌“音乐工厂”签下的女歌手袁凤瑛演唱。袁凤瑛的声音不同于凤飞飞的洒脱缥缈,却唱出了一种离愁别绪的心碎感。

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《天若有情》原声大碟V主题曲演唱者袁凤瑛

【天若有情】是Jojo的寻爱主题歌,那黄家驹创作、黄贯中演唱的【未曾后悔】就是属于华弟的最终死别主题曲,扼腕情碎是属于末路英雄弥留之际的挽歌。

90年代的江湖片几乎都蒙着一层浓郁的悲情色彩,浪子男主几乎都以死别告终。也正因为如此,才给江湖爱情画上经典又悲情的完美句点。

华弟之死是《天若有情》的终场重头戏,不然就不会让片名这四个字升华到悲天悯人的程度了。话说华仔演浪子之死也堪称一绝,末路英雄都是这样顶天立地的硬汉子。

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华弟之死的悲情结局,升华了“天若有情”四个字

05

真希望能人戏不分——宁愿相信小倩也身处在这段轰轰烈烈的爱情中,在戏外都能无法自拔地爱上华仔。真心希望两人从戏里走到戏外成为真心的一对。当年阁主太嗑这对CP了。

只不过,两人戏外都心有所属,各有各的所爱。但这对一片钟情的银幕情侣好多人都在嗑,而且小倩×华仔也特别有始有终——初相遇是《天若有情》,后来还有《天若有情3烽火佳人》,直到小倩最后一次银幕亮相,也给了华仔主演的《江湖》,始终都是天注定的银幕缘分。

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1990《天若有情》华弟×Jojo

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1996《天若有情3烽火佳人》刘天伟×小禾

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2004《江湖》洪仁就×阿嫂

《至尊无上2》刘德华×吴倩莲,陪你一起走过生死相依的日子

杜琪峰监制的《天若有情》系列,就像徐克监制的《倩女幽魂》《英雄本色》系列一样,虽身为监制,但因个人色彩太重,总会因为自身魅力盖过原本属于导演的光彩。

也可能是老杜太喜欢刘德华×吴倩莲这对江湖CP了,小倩更是他早期力捧的女星。当永盛大佬向华胜邀请他拍“至尊无上系列”(《至尊无上》导演是王晶)续集《至尊无上2永霸天下》时,老杜继续沿用他打造的“华倩CP”。

其实在阁主心中,《至尊无上2》才是传承了老杜血脉的《天若有情》系列的第二部

虽然《至尊无上》系列的角色设定是双生双旦(第一集是刘德华×关之琳、谭咏麟×陈玉莲),但《至尊无上2》简直就是华倩CP这条感情线独大,锋芒完全盖过另一CP王杰×陈法蓉

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必须把《天若有情》夹在两部《至尊无上》中间,《至尊无上2》完全就是杜琪峰玩的移形换影术

01

少年时看过《天若有情》的阁主,阁主对吴倩莲演的冰清玉洁的Jojo念念不忘。直到看到《至尊无上2》时,才看到属于小倩的第二部电影。

虽然仅仅时隔一年光景,当小倩在片中亮相时,阁主完全不敢相信——眼前这个满嘴粗口、动作粗鲁、总以一身皮衣亮相的古惑女小妹,就是是那个纯白无瑕的富家女Jojo!

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《至尊无上2》小倩亮相时,是霸气十足的古惑女小妹

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她已不是《天若有情》初登银幕时,纯白无瑕的小白兔Jojo啦

如果说《天若有情》小倩只是传承了老杜一半的衣钵,那《至尊无上2》时的小倩就完全被老杜输入了真传血脉。

小白兔基因突变,直接被吸入古惑仔集体,变成了不折不扣的一枚古惑女。虽然连发型都没有丝毫变化,却完全脱胎换骨,小倩飞跃式的人设转换,简直让阁主一时无法接受。

即使是同样的飞车扫街,同样的华倩CP,小倩也从柔软小公主变成比华仔还霸气的古惑女!

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《天若有情》小倩还是柔弱小公主,坐后座好害怕

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《至尊无上2》小倩已是比华仔还霸气的古惑女

02

但你千万别小倩的古惑女表象给骗了,老杜就是要让她突显出前后巨大强烈的反差感。

其实,《至尊无上2》的华倩CP延续的还是“天若有情”那轰轰烈烈的江湖悲情的路数,只是这回比上次玩得更加惨烈。

《天若有情》的华弟×Jojo之间存在云泥之别的悬殊身份,《至尊无上2》的翅膀(刘德华)×小妹(吴倩莲)倒是没了门第之别,从开始就是古惑仔team中的一对苦命鸳鸯,一起出生入死,生死相依。

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《至尊无上2》的翅膀×小妹一开始就省掉了相识相恋的戏码,始终都是一同出生入死的苦命鸳鸯

两人之间的发糖戏码少得可怜,那不是老杜想要的江湖奇情。两人在一起光打骂戏就有好几场,但即使如此迅猛的打骂现场都能看出两人之间的爱,来得多么撕心裂肺、刻骨铭心。

最精彩的当数片中那场经典雨戏——翅膀在死对头那里输了面子。输到只剩内裤的他走上风雨飘摇的大街上,等着他的小妹先是心疼,意气用事的翅膀还不领情,激发了小妹内心爷们儿的万丈豪情……

相比初登银幕Jojo的“纯情楞”,这回小妹的“豪情楞”变成了一种无限激荡的勇,这是罕见的小倩之强悍。能在第二部电影中就直接表现出飞跃式的勇猛,是老杜调教得恰如其分。

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《天若有情》雨戏还是撒欢儿式的小甜蜜

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到了《至尊无上2》雨戏直接变成了街头斗气

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当然最终的两人还是上演了风雨激情的相拥戏码

《天若有情》的歌没用天王刘德华的声音是个遗憾,老杜就在《至尊无上2》里给华仔补上了这个梦。当他那首经典得不能再经典的【一起走过的日子】响起时,简直绝透了——这不就是翅膀×小妹江湖奇情的真实写照吗?

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刘德华专辑《一起走过的日子》直接用了《至尊无上2》雨中戏的剧照当唱片封面

03

既然说《至尊无上2》延续的是《天若有情》的血脉,那必须上演一幕撕心裂肺、生离死别的悲情挽歌。只是这次的死别戏码直接反转——小妹真是为翅膀上刀山下火海,不惜一切代价,“一条烂命挽回一段真爱”,足够了!

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死别之前的最后相处都这么猛烈,完全不顾表情管理的小倩完全是一副豁出去的气势

就像是“还债”一般——《天若有情》华弟之死还记忆犹新,《至尊无上2》小妹之死就接踵而来,场面甚至更胜一筹。

幸好这次生离死别并不是两人天各一方各自道别,但什么都没有比一生挚爱死在面前来得更加悲天悯人。即使小倩没其他“鱼美人”在水中那么绝美飘逸,但如此夹杂江湖血性的艺术之死,真可以在影史上记上漂亮一笔。

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小倩来“还债”了~~这是另一出《天若有情》式的挽歌

《天若有情2》吴倩莲×郭富城,杜琪峰的机车情结永流传

说杜琪峰的机车情结永流传一点不夸张——《天若有情》的机车情侣,不知道嗑了多少代不羁少年小情侣!

其实这真不是老杜首次炮制“机车情侣”。在他早期名作《阿郎的故事》(1989)中,机车就成为片中CP发哥×张艾嘉最重要的感情牵绊。相识到分手因它而起,旧情复燃依然因它而起,就连最终浪子回头的英雄挽歌,都跟它有着无法剥离的关系。

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论机车情结,《阿郎的故事》更像《天若有情》前传

阁主总觉得,《天若有情》更像脱胎于《阿郎的故事》的另一版本,加上华仔接档发哥小倩传承了张艾嘉衣钵,如此微妙的主角转换,更是一段妙不可言的影坛佳话。

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《天若有情》首映礼,发哥和星爷作为杜琪峰、华仔的好友也到现场捧场

还有个传闻:老杜当初开拍《天若有情》时,灵感还源于一部日本电影——山口百惠×三浦友和主演的老片《污泥中的纯情》(1977),是几乎异曲同工的富家女爱上飞车混混的江湖奇情。

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杜琪峰玩致敬~《污泥中的纯情》三浦友和×山口百惠V《天若有情》刘德华×吴倩莲

老杜太爱这部小众电影了,以至于希望用《天若有情》的故事,来致敬这部他心中的挚爱——放大的机车情结、悲情的街头死别……日系文艺气质注入了港式激情热血。

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机车情结~《污泥中的纯情》V《天若有情》

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死别挽歌~《污泥中的纯情》V《天若有情》

既然《天若有情》有那么多“前情”,也是必须要有后续啦!

可能因为机车情结太深,也可能是因为《天若有情》太火爆,于是监制杜琪峰+导演陈木胜又开拍了《天若有情2天长地久》(1993),来续上这出经典的“机车情结”的江湖传奇,不过那也是3年后的事情了。

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3年后,《天若有情》的正牌续集来了

01

既然是《天若有情》的正统血脉,《天若有情2天长地久》的人物设定和经典情节必不能少,依然是地位悬殊的一对男女的江湖奇恋。不同的是——因为刘德华的缺席,换上了另一位天王郭富城,来搭配“金字招牌”的女主吴倩莲

当年四大天王之中,华仔与城城是一对被粉丝认定的“死对头”,其实两人在电影里可是演过父子的——《雷洛传》中,城城就演扮老的华仔×邱淑贞的亲儿子。这段父子孽缘也让城城接棒华仔天若有情的机车男,有了一种奇妙的缘分。

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1991《雷洛传2父子情仇》,刘德华×郭富城演父子

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1990《天若有情》机车男刘德华

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1993《天若有情2》机车男郭富城

不过,《天若有情2》男女主人设来了个大反转——男主阿富因为城城的气质,变成了叛逆富家子,混迹于飞车党之中;而女主小倩终于剪了齐耳短发,却从富家女人设变成了被迫的援交女。

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小倩从第一集里的天真小白兔变成复杂的援交女,短发小倩是另一种风情

在经历过《天若有情》纯真小白兔+《至尊无上2》外放古惑女之后,《天若有情2》人设正好中和了两种极端气质。

小倩让这个游走于美艳援交女与土气村妞儿之间的内地女孩,显得特别与众不同,真诚又可爱、善良又热血。

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《天若有情2》的小倩身份神秘,游走于美艳援交女与土气村妞儿之间

02

在《天若有情2》中,富家子阿富与躲避追踪的援交女小倩的相识,源于一场疯狂的飙车。惺惺相惜的一对男女,就在如此慌乱的情形之下相识相遇,到相互依靠、相依为命。

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《天若有情2》的阿富×小倩就这么惊心动魄的相遇了

小倩背负古惑仔追杀,阿富跟富爸心有芥蒂,两个江湖沦落人落寞的心彼此相依。

但阁主总觉得,江湖洪流中的女人比叛逆离家的富家子,更有承担苦难的勇气,就算朝不保夕,甚至生命受到威胁,依然能乐观面对。

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总觉得城城的阿富太乖,驾驭逆子飞车党的架势有点弱

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出身农村的小倩倒是个好木工,简直信手拈来

03

《天若有情》系列不能少的两大戏码就是机车搏命+生离死别。《天若有情2》的这重头戏也来得惊心动魄,跟华倩CP相比,城倩CP有点弱,但看起来也十分养眼。

如果说华倩CP的机车飞奔戏更像是末路鸳鸯的既视感,那城倩CP的飞车像是活活演了一部偶像剧的画面感,更有种姐弟恋的感觉。

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机车飞奔~华倩CP+城倩CP

倒是城倩CP的生离死别戏码重头戏,来得更震撼——在生死攸关的瞬间,突显出两人视死如归的气势,有那么一二刻,甚至有点恐怖气氛呼之欲出。

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城倩CP面对生离死别,因为两张笑脸而显得震撼

04

《天若有情2》不仅让小倩的演技再度飙升,还顺便让她圆了她演戏之前的“歌星梦”夙愿——片尾曲【骤暖的缘分】就是城城×小倩合唱的,配合两人生死相依的剧情,也是一阙末路挽歌。

而且小倩就此以歌手身份出道,还出了好几张个人专辑。首张专辑【天下浪子不独你一人】就非常契合《天若有情》系列的气质,她还在专辑中翻唱了【追梦人】

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1994年小倩首张个人专辑【天下浪子不独你一人】,非常契合《天若有情》的气质

后来小倩更是影视歌三栖发展,还以歌手身份与她的歌坛偶像林忆莲同台角逐过奖项。

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小倩气质与偶像林忆莲非常相似,两人曾在音乐颁奖礼上同台过(右边两位是周慧敏、彭羚)

05

又过了3年的1996年,导演陈木胜已小有成就,开始合作成龙大哥,而身为《天若有情》金牌监制杜琪峰亲自上阵,导演了本系列的第三集《烽火佳人》

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令人欣喜的是,《烽火佳人》的卡司还是第一集的“原配”刘德华×吴倩莲

只是这第三集的故事背景已经搬到了民国时期,故事情节也跟香港的现代江湖相去甚远,基本属于另起炉灶的意味了,跟前两集的江湖奇情完全是两码事了。

很显然,这部《烽火佳人》又是另外一部传奇,需要阁主另起一篇慢慢说明了……

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《天若有情3烽火佳人》更有种中文版《乱世佳人》的气质与感觉


《忠犬八公的故事》9.4分

《蜂蜜之地》8.9分

《胭脂扣》8.4分

《阮玲玉》8.6分

李安的家庭三部曲:

《推手》(1991)8.4分

《喜宴》(1993)8.9分

《饮食男女》(1994)9.1分

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(9.4,补充了6部电影)

亲情向:

《7号房的礼物》(8.9分)

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男主柳承龙和小女孩葛素媛的演技都非常赞。

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这是一部偏治愈的喜剧片。

内核的话,还是悲剧。

《我是山姆》(8.9分)

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西恩潘和范特里宁贡献了他们的精彩演技。

整体故事围绕他们父女的生活展开。

看得人又笑又哭的。

《当幸福来敲门》(9.1分)

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偏励志的一部片子。

讲述了中年男人如何为人父。

如何在摔倒的烂泥中。

带着孩子窥看星空。

喜剧向:

《楚门的世界》(9.3分)

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故事设定很有趣。

剧透就没意思了。

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但这个片子绝不是普通喜剧笑一通就完事了。

有些余味,需要自己去咂摸。

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金·凯瑞参演的电影我看了不少,他的喜剧天赋很高,感兴趣的不妨去搜一下。

在《暖暖内含光》的表演,也展示出他在喜剧之外精彩的表演能力。

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《土拨鼠之日》(8.6分)

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一个朋友推荐的片子。

单看名字有点劝退。

故事本身挺好玩的,一个人,被不可抗力困在同一天,怎么走出去,不知道……

《天气预报员》(7.7分)

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别的不多说。

就说这张曾经刷朋友圈刷到烂的台词截图吧。

……

……

可以推荐的好电影太多太多了。

上面提到的以及接下来要简单安利的八部,都是我自己看过并觉得不错的。

整体偏安静。

故事剧情向前自然流动的。

显然,《忠犬八公的故事》就是这样的一部片子。

《忠犬八公的故事》 9.4分

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同时。

它也依靠自己出色的品质。

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成功拿下豆瓣TOP250的第10名。

背后的故事也非常感人。

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原型的八公1924年出生于日本大馆市,并于两个月大的时候被东京大学教授上野英三郎带回家中喂养,两人的情感很好,慢慢地,每天上下班,八公都会主动过去火车站接送教授。

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两年还不满,1925年4月21日,教授突发心脏病去世了。后来也有他的亲人朋友及时收养了八公,但忠诚的八公依旧坚持每天到涩谷火车站等候重逢。等了七年,八公也老了,倒在一个风雪之夜,再没有起来。

人们为了纪念它,专门给它在涩谷火车站做了一座雕像,静静地凝望出站的人。

蜂蜜之地 8.9分

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这部纪录片。

整体的讲述克制,不煽情。

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所有的泪点像掉落在纸上的白开水那样晕开般。

平淡。

安静。

却又让人无法忽视。

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片中,母女之间有段感人的对话。

让人泪目。

喀迪丝问母亲,你能想象春天来的时候吗?你喜欢春天吗?

母亲迷迷糊糊地回了一句,有春天吗?

喀迪丝有些急了,说,当然有。

母亲淡淡地应道,(可是)有太多个冬天已经过去了。

胭脂扣 8.4分

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能听懂粤语版的感觉更赞。

有时词汇一经转翻,意思就打了折扣。

整体故事虽讲到了人鬼阴阳,带了些奇幻色彩。

但一点也不瘆人。

反倒是背后的人情世故让人直起鸡皮疙瘩。

阮玲玉 8.6分

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尽量下载个导演编辑版的。

就是147分钟的那一部。

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张曼玉真的一身演技。

演谁像谁。

那个死于流言的阮玲玉。

那一种坚强又脆弱的矛盾感。

也叫她演活了。

其他不炫技的。

以故事为核心的。

我想到最近一个月在看的几部老片子。

《怪谈》《控方证人》《盗火线》《死亡之夜》

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《怪谈》8.5分,1964年,85%的4星加5星好评。

《控方证人》9.6分,1957年,81%的5星好评,16%的4星好评。

《盗火线》8.5分,1995年,85%的4星加5星好评。

《死亡之夜》8.7分,1945年,88%的4星加5星好评。

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首先推荐1964年小林正树导演的《怪谈》。

片是老片,分成4个故事娓娓道来,全长183分钟,没有尿点。

这是部恐怖片,8.5的评分,在恐怖片中是非常好的分数了。

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配乐方面,非常克制,大部分都是人物说话和环境音。镜头取景和人物演绎上,很多可圈可点的地方,相信看过的小伙伴,都会有明显的观感。尤其是无耳芳一这一段故事,拍的是绝了,镜头交错间,真假虚实来回切换,看得一惊一乍的,过瘾。

芳一身上密密麻麻的经文,配合故事的进展和气氛,恰到好处,硬是在血腥镜头少得可怜的情况下,拍出了一种想起来头皮发麻的瘆人感。

顺带一提,芳一故事篇的末尾经文,可能会引起密集观感,介意的谨慎观看。

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《死亡之夜》

同样是恐怖片,拍出不同凡俗的效果。

8.7的高分,也使它的一众同胞黯然失色。

看这片子的感觉就像,有个老的说书人在给你讲故事。

他也不卖弄什么技巧,就是那么静静一坐,平平淡淡的就开始了:

话说,有几个闲得蛋疼的人,在一起讲灵异故事。

起初是说说笑笑真假难以分辨。

没曾想,后来越讲越吓人,已有人遭不住提前离场了。

但这些吧,跟后面的一比,也没有什么,真正吓人的是故事走向,类似于一种怪圈,看着道路无限却永远无法逃走……

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《盗火线》(1995年)

剧情加犯罪片。

剧情并不复杂,类似的剧情套路也不是没有,可贵在他们拍得更精湛,枪战方面的运镜和刻画,堪称业内表率。

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整体卡司阵容非常强,实力派的标杆人物,阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗。

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在这个片子,反派变得有血有肉有家庭,不再是那种无脑突突突杀杀杀。

他们身边的女人亲友也不再是一种花瓶陪衬。

片中,帕西诺和德尼罗的双雄对决。

猫鼠之间斗智斗勇的桥段。

也让人看得大呼过瘾。

非说什么不足,大概是片子有点长吧,170分钟,前期部分节奏略显拖沓。

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《控方证人》(1957版)

(剧情片)

(同名的9.5高分版还有一部,是1982年的)

神作。

始终觉得一部好片子。

内核在于演出一个好故事。

控方证人就是这样做的。

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演技全员在线,人物角色有魅力,故事起落有致。

何处收,何处扬,衔接非常自然。

是少数看了会让人觉得意犹未尽可以多次重刷的好片子。

有什么超级恐怖又好看的恐怖片推荐??

www.zhihu.com图标

当前已9更。

一共推荐了74部。

个人做的恐怖惊悚片分享,兼顾热门冷门。

部分热门常见的恐怖片已避开。

尽量有效扩充片单:

日本的小林正树1964年拍的《怪谈》(8.5分)、

捷克的亚罗米尔·伊雷什1970拍的《瓦莱莉和她的奇迹一周》(7.7分)、

罗曼·波兰斯基1976年拍的《怪房客》(7.9分),他本人亲自出演男主。女主是颜值和演技均为女神级的宝藏演员伊莎贝尔·阿佳妮……

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阿佳妮。

人靓演技棒。

拍过很多好电影。

感兴趣的可以搜一下她的作品。


《big fish》大鱼这段表白,真的是我心里的白月光,如果也能有一次,这辈子真的值了,而且女主的颜值,真的美如画!!!氛围起来了!

两年前,第一次看《大鱼》,觉得那只是一部讲父子感情的美丽故事。而两年后,再看《大鱼》,竟然被那情节弄得感慨万分。看来我是脆弱了,又或者是这部电影刺痛我心底的某根神经。想来,我更希望接受后者。

在看《大鱼》之前,对于导演蒂姆波顿的了解不多,只知道他拍过《剪刀手爱德华》,《无头骑士》,这都是我十分喜爱的电影。后来对他的了解渐渐多了,知道电影界这样评论他的电影:喜欢蒂姆波顿的人,大多喜欢孤独。我仔细想了想,倒不是喜欢的人孤独,而是导演自己孤独吧。

一位看似夸夸其谈的父亲,在醒着的每个时刻,都在跟很多人讲述着自己的传奇经历。就像是一部浪漫而惊险的童话故事。最初的时候,他的儿子深深被故事吸引,而当孩子长大后,却固执的认为父亲的经历只是虚构的故事,而且越来越不能容忍无所不在的讲述,以至于到最后父子关系破裂,数年沉默,不相往来。

当然,即便如此,他依然没有停止讲述。影片几乎可以算是一场美丽的回忆:怪诞的出生,夜访女巫,伟大的橄榄球手,篮球的关键先生,智退巨人,浪漫求爱,双头孪生姐妹,朝鲜战争,狼人马戏团长,幽灵镇……每个离奇的情节都在触动我的心弦。这些事情是真是假?我想,这个已不重要,有时候,幻就是真。

大抵一个人知道自己的人生结果,便会更加无畏。正如父亲在女巫的眼里知道自己如何死亡一样,他每次面对绝境总是那样坦然执着,该争取的争取,该面对的面对,没有改变不了的现实,没有战胜不了的困难。忽然,我是那么的羡慕。如果有这样的女巫,我会欣赏前往。

然而,似乎残酷的现实更喜欢接受赤裸裸的东西,以为那样可以面对真实的自己。于是,我们开始拒绝那些即便儿时喜爱的童话,宁可信奉所谓的自尊与原则,而去疏远内心最纯最真的东西。那父亲是如此孤独,我不知道当他躺在病床上,寂静回想他走过的一生会是什么样的感受?甜蜜的人在甜蜜,温暖的的人温暖,不屑的人在不屑,嘲笑的人在嘲笑……

当老医生跟儿子说了两个关于他出生的版本的时候,我恍然大悟

第一种:因为父亲不能来产房看着孩子出生,因为他身在外地。即便来了,也因为当时的规定不能进来。这给父亲留下了非常大的遗憾。

第二种:父亲为了给出生孩子一件礼物,在大河里用结婚戒指钓鱼,结果戒指被大鱼吃了,他从大鱼的嘴里夺回结婚戒指。于是就把戒指送个儿子当礼物。

老医生说,这是你出生的两个版本,你会选择哪个?是我,就选择后者……

然后,我看见儿子坐在父亲病床边静静的望着孤独的老人,似乎在一点点回忆父亲的童话一生。那病床的老人即将离开人世,你还会像过去那样深深误解自己的父亲吗?即便误解消融,你们又能再生活多久?

父亲只是知道如何面对冷漠而残酷的现实而已,他只是把现实的经历用纯真的童话语言来演绎而已?让爱他以及他爱的人能够沉浸的美好的故事当中。这样的乐观而温暖的举动需要多大胸怀与坦然啊?

我想,人生应如童话,每个遭遇都是故事里的一个小小的情节。你可以不用知道结果,但必须相信童话世界里没有哀伤,没有难过,没有不幸。一切的一切,不过是为了实现一个纯净浪漫且可促及的美丽梦想。所以,不管有怎样的遭遇,一定会看见天边那颗最美的星星,也一定会得到那个属于你自己的最温暖的怀抱。那份归属,那份幸福,早已为你准备好,只是脚步未近,大门未启而已。

影片的最后,儿子为父亲讲述他的人生结局:父亲逃出医院,坐上他当年轻开的红色汽车,来到年轻钓鱼的河边,河畔上聚集着一生中所有他所有交往过的朋友,他们微笑的告别,没有任何悲伤。儿子抱着父亲走向河里,河里美丽的妻子以恬静的微笑再次告别,父亲用嘴取下戒指,拿给了他最爱的妻子,然后在儿子的怀里双臂合抱,变做一直大鱼,自由的游向远处……

葬礼上,父亲的朋友都在参加了,他们神色凝重的向父亲告别,那些童话中的人,在现实里都找到了模本。可敬的父亲,用一个人的力量给身边的人一个美丽的童话。美丽的背后是艰难的心酸,痛苦的回忆,可是这些有必要再传递下去吗?

给生的人永远美丽的童话,给爱的人永远美丽的生活,或许这是一个人,一个男人应有的责任吧

我那渺小的自己,开始崇敬伟大的父亲了。

蒂姆伯顿【大鱼】经典表白片段 - 1秒熊英语APP的视频 · 246 播放


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1.《这个杀手不太冷》

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御姐萝莉和萌大叔之间的故事。玛蒂达真的超好看!又酷又美我吹爆!

但是结局不是照顾观众情绪的那款(;′⌒`)

2.《穿条纹睡衣的男孩》

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阿沙(男主)小时候实在是太可爱了呜呜呜。

关于犹太人与纳粹的故事。

观影时请备好纸巾(划重点! )

3.《布达佩斯大饭店》

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有少女心的女孩子应该会爱死这部电影8。

美学导演安德森的电影除了“美”禁止用第二个字形容。

P.s.第一次看只觉得很美,二刷才发现这是一部黑色喜剧…

4.《赎罪》

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男女主的颜简直了! !

詹一美,好有魅力一男的 ! ! !

里面的绿色超级治愈超级温柔。

看这部电影时也请备好纸巾。(结局哭成狗)

5.《楚门的世界》

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可以算是经典了。

有一点压抑,真相其实很残忍。

“如果我再也见不到你,那我祝你早安,午安,晚安。”

6.《肖申克的救赎》

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话不多说这部必看

7.《王尔德的情人》

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裘花的颜值巅峰

改编自著名剧作家王尔德的一生,讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告,王尔德最终被判两年有期徒刑。

8.《放牛班的春天》

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这部十分治愈辽,每次荐片都必定出现的一部电影。

9.《超脱》

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“我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此真实。”——加缪

这部十分致郁辽,但好看是好看的。

10.《告白》

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虽然叫告白,但是和谈恋爱没有一点关系(并且十分血腥)讲的是一个女教师的孩子疑似被班上两个男生杀害,从而展开的一系列复仇故事。

悬疑烧脑刺激。

P.s.你们可以去看看女主她侄子,叫 松本金太郎,出身歌舞伎世家。好看到爆! ! !

11. 《一个叫欧维的男人决定去死》

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“众人皆知欧维的世界里非黑即白,可她是色彩,他的全部色彩。”

我看的是电影,根据巴克曼的同名小说改编的。巴克曼真的超会讲故事! ! !

12. 《何以为家》

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看完我整个人都不好了。看截图就能大概领会到。

致郁系电影,致郁程度堪比《超脱》

13. 《烈火英雄》

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感动是真的而且也很震撼

可能因为我泪点比较高的缘故看的时候我并没有哭

可以去看一看 !

14. 《听见天堂》

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小孩子都是天使 我永远喜欢干净纯粹的笑容

电影根据意大利盲人音效师米可·曼卡西真实故事改编,讲一个失明的孩子成为世界一流声音剪接师的故事。

太治愈了 !

15.《熔炉》

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不敢看第二遍系列。

看完后缓了好久,因此本来想看的相似电影《素媛》一拖再拖。

怎么说呢,一想到是真实事件而且坏人没有得到惩治,就觉得太难受了

16. 《寄生虫》

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最近抽空把这个看了。

我惊讶到不知道该怎么赞叹,太绝了这部电影,必看!

以上安利来自小纸条@六号行星

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发布于 2020-09-04继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续更木剑八更木剑八能被原谅的失败,哪里都不存在

最近,我看了一部日本电影《步履不停》。

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这部电影是根据是枝裕和经典代表作《步履不停》的原著小说拍摄的。

是枝裕和是日本当代电影大师,被很多人誉为“小津安二郎的接班人”。

他的作品关注的题材,大多都具有社会关怀及人文主义色彩,获奖无数的电影《小偷家族》,就是他的代表作之一。

这部上映于2008年的《步履不停》,也带有典型的“是枝裕和”风格:用日本电影特有的温情与残酷,讲述了一个家庭十几年隐藏的哀痛。

有人说《步履不停》是是枝裕和电影中最经典的一部,佳作之所以为佳作,就是因为它将寻常生活描绘得不动声色,却展现了生活的全貌。几乎所有导演在拍摄底层家庭题材时,都会有意无意使用自上而下的镜头,只有是枝裕和永远能够保持温暖的平视。

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是枝裕和一向以温暖的治愈片著称,《步履不停》同样也是一部关于家庭的治愈系电影,但是与他的其他电影不同的是,《步履不停》在细腻的人物塑造和情感笔触之下,看似轻巧却深刻地同观众探讨了深邃从容的人生感悟,显示出与众不同的哲学深度和豁达的人生态度。

是枝裕和曾说:“即使一间小小的房子,每个家庭的故事都是无限的。这部电影,我想描写的就是日常生活中的悲剧,欢笑,和残酷。”

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“人生路上,总有那么一点来不及”这是良多在父母亲去世后恍然间明白的一个道理。而在之前的情节里,也暗暗的折射过。良多离开家,才记起和母亲聊天中提到的那个相扑选手的名字,来不及告诉母亲这一点让他隐隐觉得后悔,父母亲去世后,他的悔恨更深。

电影的结尾,良多带着妻子儿女回老家给过世的父母做祭日,他延续着母亲一样为墓碑浇水,在回程路上指着看到的蝴蝶向女儿说:“听说啊,只要纹白蝶活过了冬天,第二年就能变成黄色的蝴蝶飞回来呢。”时光看上去在轮回,但相信会有所不同。

人生就是不断地失去,或遗憾,或悲伤,或欢喜,或无奈,或是哭,或是笑,时间和亲情终将带我们找到谅解的出口。谅解虽难,但时间久了,彼此终究会慢慢的去包容和释然。这大概就是人生。


1.《这个杀手不太冷》

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御姐萝莉和萌大叔之间的故事。玛蒂达真的超好看!又酷又美我吹爆!

但是结局不是照顾观众情绪的那款(;′⌒`)

2.《穿条纹睡衣的男孩》

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阿沙(男主)小时候实在是太可爱了呜呜呜。

关于犹太人与纳粹的故事。

观影时请备好纸巾(划重点! )

3.《布达佩斯大饭店》

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有少女心的女孩子应该会爱死这部电影8。

美学导演安德森的电影除了“美”禁止用第二个字形容。

P.s.第一次看只觉得很美,二刷才发现这是一部黑色喜剧…

4.《赎罪》

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男女主的颜简直了! !

詹一美,好有魅力一男的 ! ! !

里面的绿色超级治愈超级温柔。

看这部电影时也请备好纸巾。(结局哭成狗)

5.《楚门的世界》

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可以算是经典了。

有一点压抑,真相其实很残忍。

“如果我再也见不到你,那我祝你早安,午安,晚安。”

6.《肖申克的救赎》

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话不多说这部必看

7.《王尔德的情人》

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裘花的颜值巅峰

改编自著名剧作家王尔德的一生,讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告,王尔德最终被判两年有期徒刑。

8.《放牛班的春天》

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这部十分治愈辽,每次荐片都必定出现的一部电影。

9.《超脱》

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“我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此真实。”——加缪

这部十分致郁辽,但好看是好看的。

10.《告白》

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虽然叫告白,但是和谈恋爱没有一点关系(并且十分血腥)讲的是一个女教师的孩子疑似被班上两个男生杀害,从而展开的一系列复仇故事。

悬疑烧脑刺激。

P.s.你们可以去看看女主她侄子,叫 松本金太郎,出身歌舞伎世家。好看到爆! ! !

11. 《一个叫欧维的男人决定去死》

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“众人皆知欧维的世界里非黑即白,可她是色彩,他的全部色彩。”

我看的是电影,根据巴克曼的同名小说改编的。巴克曼真的超会讲故事! ! !

12. 《何以为家》

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看完我整个人都不好了。看截图就能大概领会到。

致郁系电影,致郁程度堪比《超脱》

13. 《烈火英雄》

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感动是真的而且也很震撼

可能因为我泪点比较高的缘故看的时候我并没有哭

可以去看一看 !

14. 《听见天堂》

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小孩子都是天使 我永远喜欢干净纯粹的笑容

电影根据意大利盲人音效师米可·曼卡西真实故事改编,讲一个失明的孩子成为世界一流声音剪接师的故事。

太治愈了 !

15.《熔炉》

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不敢看第二遍系列。

看完后缓了好久,因此本来想看的相似电影《素媛》一拖再拖。

怎么说呢,一想到是真实事件而且坏人没有得到惩治,就觉得太难受了

16. 《寄生虫》

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最近抽空把这个看了。

我惊讶到不知道该怎么赞叹,太绝了这部电影,必看!

以上安利来自小纸条@六号行星

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发布于 2020-09-04继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续更木剑八更木剑八能被原谅的失败,哪里都不存在

最近,我看了一部日本电影《步履不停》。

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这部电影是根据是枝裕和经典代表作《步履不停》的原著小说拍摄的。

是枝裕和是日本当代电影大师,被很多人誉为“小津安二郎的接班人”。

他的作品关注的题材,大多都具有社会关怀及人文主义色彩,获奖无数的电影《小偷家族》,就是他的代表作之一。

这部上映于2008年的《步履不停》,也带有典型的“是枝裕和”风格:用日本电影特有的温情与残酷,讲述了一个家庭十几年隐藏的哀痛。

有人说《步履不停》是是枝裕和电影中最经典的一部,佳作之所以为佳作,就是因为它将寻常生活描绘得不动声色,却展现了生活的全貌。几乎所有导演在拍摄底层家庭题材时,都会有意无意使用自上而下的镜头,只有是枝裕和永远能够保持温暖的平视。

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是枝裕和一向以温暖的治愈片著称,《步履不停》同样也是一部关于家庭的治愈系电影,但是与他的其他电影不同的是,《步履不停》在细腻的人物塑造和情感笔触之下,看似轻巧却深刻地同观众探讨了深邃从容的人生感悟,显示出与众不同的哲学深度和豁达的人生态度。

是枝裕和曾说:“即使一间小小的房子,每个家庭的故事都是无限的。这部电影,我想描写的就是日常生活中的悲剧,欢笑,和残酷。”

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“人生路上,总有那么一点来不及”这是良多在父母亲去世后恍然间明白的一个道理。而在之前的情节里,也暗暗的折射过。良多离开家,才记起和母亲聊天中提到的那个相扑选手的名字,来不及告诉母亲这一点让他隐隐觉得后悔,父母亲去世后,他的悔恨更深。

电影的结尾,良多带着妻子儿女回老家给过世的父母做祭日,他延续着母亲一样为墓碑浇水,在回程路上指着看到的蝴蝶向女儿说:“听说啊,只要纹白蝶活过了冬天,第二年就能变成黄色的蝴蝶飞回来呢。”时光看上去在轮回,但相信会有所不同。

人生就是不断地失去,或遗憾,或悲伤,或欢喜,或无奈,或是哭,或是笑,时间和亲情终将带我们找到谅解的出口。谅解虽难,但时间久了,彼此终究会慢慢的去包容和释然。这大概就是人生。


最近,我看了一部日本电影《步履不停》。

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这部电影是根据是枝裕和经典代表作《步履不停》的原著小说拍摄的。

是枝裕和是日本当代电影大师,被很多人誉为“小津安二郎的接班人”。

他的作品关注的题材,大多都具有社会关怀及人文主义色彩,获奖无数的电影《小偷家族》,就是他的代表作之一。

这部上映于2008年的《步履不停》,也带有典型的“是枝裕和”风格:用日本电影特有的温情与残酷,讲述了一个家庭十几年隐藏的哀痛。

有人说《步履不停》是是枝裕和电影中最经典的一部,佳作之所以为佳作,就是因为它将寻常生活描绘得不动声色,却展现了生活的全貌。几乎所有导演在拍摄底层家庭题材时,都会有意无意使用自上而下的镜头,只有是枝裕和永远能够保持温暖的平视。

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是枝裕和一向以温暖的治愈片著称,《步履不停》同样也是一部关于家庭的治愈系电影,但是与他的其他电影不同的是,《步履不停》在细腻的人物塑造和情感笔触之下,看似轻巧却深刻地同观众探讨了深邃从容的人生感悟,显示出与众不同的哲学深度和豁达的人生态度。

是枝裕和曾说:“即使一间小小的房子,每个家庭的故事都是无限的。这部电影,我想描写的就是日常生活中的悲剧,欢笑,和残酷。”

&-->

“人生路上,总有那么一点来不及”这是良多在父母亲去世后恍然间明白的一个道理。而在之前的情节里,也暗暗的折射过。良多离开家,才记起和母亲聊天中提到的那个相扑选手的名字,来不及告诉母亲这一点让他隐隐觉得后悔,父母亲去世后,他的悔恨更深。

电影的结尾,良多带着妻子儿女回老家给过世的父母做祭日,他延续着母亲一样为墓碑浇水,在回程路上指着看到的蝴蝶向女儿说:“听说啊,只要纹白蝶活过了冬天,第二年就能变成黄色的蝴蝶飞回来呢。”时光看上去在轮回,但相信会有所不同。

人生就是不断地失去,或遗憾,或悲伤,或欢喜,或无奈,或是哭,或是笑,时间和亲情终将带我们找到谅解的出口。谅解虽难,但时间久了,彼此终究会慢慢的去包容和释然。这大概就是人生。


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