光線「復活」了許多動畫電影，但爆款何時再來？

危險的是，電影陷入到對公共情感臨摹的躁動中。

緊跟在金融專家之後，電影人也發現了概率的秘密。最近十年，全世界票房前二十名迭代的頻率，也證明了概率對電影語言層面的作用力，可能比想像的還要大。

最大範圍內的擊中，所可能取得的精神與物質的雙重刺激，被稱作爆款。在最近的二十年的時間裡，已升格為當代電影人的一個重要衡量指標。

進入新千年以來，電影人不再做一個深刻的社會觀察者了，不再注目於邊緣的、極端的，個性化的，甚至是生硬、冷澀的情感，不再對人性的幽微做出敲打，不再對人類的未來發出喟嘆。

大家紛紛變成一個個熱誠的投機者，對電影能力的考核，變成如何選取色澤怡人的情感方塊，選擇塗抹芥末還是蜂蜜，以及對調配比例的拿捏。

新千年以降，電影成為另一種語言秩序下的遊戲。它和觀眾是挑逗與被挑逗，調戲與被調戲的關係。雙方在很短時間裡，就心照不宣，就達成默契，各自掩埋了真誠，戴上虛頭巴腦的面具。這時候，大家反倒比平時更願意談感情。

對情感的無原則開採，並沒有能激發出情感更多的可能性，起碼電影沒有變得更有活力，而是變為一塊巨大沉重的鐵板。創作只是熱鐵板上的舞蹈，溫度不斷提升，舞蹈愈發妖嬈。

[前任3：再見前任]就是這場合謀的產物，它對現實中某種共性情感的微雕，很像是獨立思考後，對一種社會現象的喟嘆。它有著很明確的動物屬性，也在這層動物屬性上塗抹了傷感的油脂。

嚴格來說，這已經不是電影需要承擔的使命了。觀眾觀看電影所引發的情感激蕩，不是電影本身帶來的，而是電影中某一種情愫或者是話題的再發酵。

在1975年以前，電影是一場探險，還迸發著思想的火花。[大白鯊]出現以後，電影慢慢退化為語言的風暴。

電影成為電影人身體創作的產品，而不一定是思想與氧氣發生化學反應後的作品。

電影的絕境不是僵硬而是無聊。其娛樂性被最大程度開發後，思想性被最大程度的壓縮，電影的獨特性在喪失的同時，正在被一種集體無意識馴服。

它不再冒犯，不再哀鳴，不再當頭斷喝。

在[鋼琴家]里，1900要下船了，他和大家一一告別，可幾分鐘後，1900去而復返，「我之所以走到一半停下來，不是因為我看見的，而是因為我看不見的」。

電影要重新審視看得見的，也要分辨看不見的。

就看那個影視公司敢不敢賭啦，其實動畫電影在投資上一直沒有做大，如果能做出一個億到兩個億或者三四億的大項目，估計出爆款的可能性還是很大的，前提是錢要花在刀刃上，從製作到人才到宣傳全按工業化一線製作來，然後拼的還是劇本題材和創意，技術應該已經不是問題了