普桑的繪畫有怎樣顯著的特點?


如果你喜歡完美而崇高的繪畫,

那普桑先生絕對是你的菜。

雖然小玉一直覺得這樣的畫家完美的很無聊,

但不影響他真的畫得特別特別好……

否則怎麼配得上"法蘭西繪畫之父"的稱號呢?

來,

跟著小玉一起來看看普桑的繪畫,

讓你一口氣讀懂他。

(普桑作品總覽)

從這張普桑作品總覽中,

你最直觀的感受是什麼?

沒錯,

這撲面而來的」差不多「感呀!

普桑繪畫的第一個特點,

就是顏色使用上遵循古典主義繪畫色彩上的」醬油調「。

可以說,

在普桑的作品中無論表現風景、人物、室內、室外,

都是用非常明確的」中和色彩「。

作為17世紀法國古典主義繪畫的奠基人,

普桑的作品偏向理想主義而並非真實的反映生活,

所以畫家也並不會走向室外去描繪真實的場景而是靠想像,

因此顏色的使用上沒有展現出真實的自然下的光影顏色。

普桑繪畫的第二個特點,

就是在題材上大量取材取材於神話、歷史和宗教故事。

普桑《奧爾普斯和歐律狄刻》,取材於古希臘故事。

普桑《搶奪列賓婦女》,取材經典的古羅馬歷史故事。

普桑《保羅的狂喜》,取材聖經的宗教故事。

普桑繪畫的第三個特點,

也是最能體現作品概括性風格的一點,

便是」理性「。

普桑非常崇尚理性,

他的繪畫形式元素的清晰、協調、嚴謹、精益求精。

而且具有謹慎的態度,精心的構思,構圖的均衡、和諧、穩定,人物的分布,

人物的表情、衣飾、造型的逼真描繪,人物和風景有清晰的輪廓線,筆觸的修飾和處理等等,

所以整個畫面中的人物像古希臘雕塑那般靜穆偉大,

可以說一切都服從於「理性」的指導。


感謝閱讀,喜歡請盡情轉發點贊,不喜歡千萬別勉強!


普桑繪畫中的顯著特點,主要是體現在思想上的,因為普桑之所以能獲得同時代的人的喜好,主要是因為他的作品中永遠有一種高貴的思想,每當普桑有新的繪畫作品的時候,他會把這些作品寄到巴黎,他的朋友收到後一定會非常忙碌,因為他們會一面鑒賞這些畫作,一邊去探究畫作背後思想上的深意,普桑的繪畫作品,總是用美麗的線條和諧的組合在一起,這種繪畫藝術的表現形式,主要起源於,文藝復興時期的義大利,畫家以普桑最著名的阿爾卡迪亞木人一畫,作為例子,兩個對立者的人以及前面趴在地上的人,他們的線條不斷地延長,四個人,分為兩組互相對稱,但他們四個又不是出於平行的位置上,而是處於四個不同的方向,有的側著身子,有的是正面,有的則是四分之三的臉,他們的衣服沒有富麗的組合,只是簡單線條的組合以及穿插,但就是這些簡單的線條,成為了普桑繪畫中的另一個顯著的特點,由於普桑的繪畫中所體現的高深的思想,使得一切在歷史上、哲學上、心理上的,對普桑的偉大的研究,而普桑的藝術並沒有受到任何損失,這是古代藝術的單純嚴肅的面目。《阿爾卡迪牧人》這幅畫,前景是一個女人,他的形象是一個希臘是的美女。每一個人也可以作為單獨的人物形象的存在,這個種創作方法可以說是義大利畫家共有的一個長處。


推薦閱讀:

TAG:尼古拉·普桑 | 文化 | 美術 | 藝術 |