有哪些重要的超現實主義畫家？

超現實主義是1920年前後，產生在歐美的藝術流派，此流派是達達派藝術的分支，受當時哲學思潮弗洛伊德精神分析的影響，他們把生與死，夢與現實統一在一幅作品中，具有神祕，恐怖，怪誕，離奇等特點，代表性的人物是米羅、達利、恩斯特、瑪格里特等。當代也有一批出色的追隨者，如美國畫迪斯尼科幻的格雷斯?西姆金斯，有一幅畫畫幾百個小時的PetrickKramer，還有納蘭霍等，他們的超現實主義作品和達利那些前輩大不相同。這些畫家創作富有詩意般的超想像作品，把現實和對夢幻的憂慮表現出來，有許多潛意識的令人費解的作品，如JeremyGcddes，他表現天地宇宙的想像；同時又保持對超現實主義歷史繪畫的繼承。

圖片1～ 納蘭霍的懸在空中的人物，人物作品裡美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，他都畫仰很精彩，能看出他的古典主義油畫的功力，畫面色調層次豐富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅神奇的美感。

圖片3～ 瑪格麗特《知其不可為而為之》

圖片4～JeremyGcddes，《倒塌的樓》畫家通過一座樓房的局部倒塌變形，把建築村料的扭曲擠壓變形畫的無比真實，還有他在圖片8的人物中，塑造了人或物的飄浮，錯位，衝撞，掉落等，構造了一種反物理超現實的離奇空間。

圖片7 ～畫家納蘭霍《容納三段記憶的空間》的人物，一個本來完整的物體在他的作品中根據需要分割組合，在邏輯上沒有必然聯繫的事物可組合在一個整體中，產生新奇的視覺形象，在形式和內容上都有創新。人物被莫名其妙地分為兩段，只有下半身是完整的，後面門上掛著一件在他的畫中常出現的白衣服，通過一根繩子連接。門上神秘地伸出一隻女人的手，一個女人在一張透明的紙上隱現出來，凝視著殘缺的軀體，整 幅畫籠罩在詭異的神秘氣氛當中。

圖片5 ～美國超現實主義畫家格雷格，西姆金斯畫的《迪斯尼科幻系列》

圖片9 ～中國超寫實主義畫家冷軍也被許多評論家認為是超現實主義畫家，這是冷軍畫的《麻片包牛角》

小玉給大家介紹三位超現實畫家——

悶騷紳士馬格利特，

瘋癲鬼才達利，

童趣情種夏加爾。

首先，

來說說馬格利特。

雷尼·馬格利特《閨房哲學》，女性的裙子和高跟鞋也被超現實的賦予了女性身體特徵。

馬格利特的超現實主義，

是一種現實中事物的荒誕組合，

形成一種局部都見過但發現都不是現實中東西的感覺。

馬格利特作品，畫中的臉龐透明了，只剩下器官。

雷尼·馬格利特《幕間休息》，芭蕾舞演員只剩下腿了。

馬格利特《天降》系列

馬格利特《愛侶1》

馬格利特《形象的叛逆（這不是一隻煙斗）》

馬格利特《紅色模型》，你說這是鞋還是腳呢？

接著，

來說說達利。

達利《記憶的永恆》

達利的作品，

常常是用各種現實之物營造一種超現實的詭異夢幻感，

其中涉及到大量元素的象徵，

比如螞蟻、軟表、牛角等等。

如果不了解這裡面的隱喻，

那一定會感受到達利這藝術把戲背後深深的惡意。

上圖張靚穎MV中出現的畫面，是對下圖達利《安東尼的誘惑》的致敬。

達利《蛻變的永恆的記憶》，軟表形象。

達利畫中的軟表形象。

達利經典作品《美女骷髏》

再來，

說說夏加爾。

夏加爾《生日》

夏加爾是一種非常夢幻和童真的超現實，

而且按照他本人的說法：」很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。」

而且作為一個寵妻狂魔，

他的畫中一直都在表現他和妻子。

▲夏加爾《埃菲爾鐵塔的新郎與新娘》

▲夏加爾《散步》，結婚紀念日三周年當天的作品。

▲夏加爾《舉酒杯的雙人疊像》

▲夏加爾《空中的戀人》

三位超現實主義畫家都是如此的不同，

你最愛哪個呢？

我試著回答一下這個問題

首先說一下超現實主義畫派誕生於一個比較獨特的時代，誕生與一戰以後，世界變得頹廢，凋零，充滿負能量，使人們厭世，超現實主義真正的誕生時間是1924年的法國，什麼是超現實主義？超現實主義講的是將夢幻與現實結合的才是正真的現實，他們把生死相結合，表現出來的是，怪誕，離奇，恐懼，這是他們能找到慰籍的寄託！

其次還有一點就是不要將超寫實跟超現實鬧混了，這是兩個不同的東西，不可同日而語。

再有就是那個時代誕生的畫家也是很有才的，他們的畫總能擊到人們內心，他們的畫如此真實，如此夢幻，真的是很離奇怪誕

有名的畫家有幾個，他們分別有米羅，達利、恩斯特、馬格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保爾 德爾沃、馬森·克利等人，他們的畫大家可以看看，是不是很怪誕離奇恐懼！

戰爭造成的廢墟與破敗，經濟的蕭條，世態凄涼的社會讓人們看不到生活的希望，一次世界大戰的歐洲民眾故而產生了悲觀厭世的情續。逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。

超現實主義就在這樣的大環境下產生於1922年前後的達達主義，超現實主義佔據了當時藝術發展的主導地位。代表畫家有：米羅、恩斯特、馬格里特、達利、保爾德爾沃、馬森克利等。超現實主義藝術創作者們認為：「現實與夢幻相結合的事物、場景，才是事物本質最真實的表現，時間、空間、質量，現實中的一切事物將被重新定義，或是根本就沒有意義」。從而將潛意識的魔幻式思維與現實相統一。

神秘與死亡，荒誕與恐怖，凝固的空間，停止流淌的時間，現實生活中的場景在夢境中被扭曲、撕碎。時間和空間在沒有邏輯性的夢境中將現實世界中的事物隨意拼接，一切物質在夢幻中已失去應有的特徵和規律。

米羅（1893—1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。

1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利。

達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

雷尼·馬格利特（Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利時超現實主義畫家。他對波普藝術的影響十分重大。

唐吉 (1900-1955年)

伊夫·唐吉出生於巴黎。一次偶然看到基里科的畫後突然轉向繪畫。這個根本不會畫畫的人一下子衝進一個完全獨立於真實世界的內部天地，完全自由地創造。他不需要使用任何畫法，也不要任何借口，自然孤獨地生活在精神世界之中，並且成功地表現了它的秘密。

把藝術從「偶然」和「反常」中加以提升，達到了一種幻境式的奇妙效果。

超現實主義是個流派，也可以說是個團體，起先圍繞著一批藝術家、作家和詩人進行活動，然而因其特殊的戰爭年代的時代背景，使其承載了部分人類在困苦中的頑強，更加之許多後世註明的藝術家都與這個流派有過直接或間接的關係，使得超現實主義在大眾中的聲望亦很高。

這個團體一度因為安德烈布列東的「獨裁」舉動而引起不少紛爭，雖然布列東以其天才的個人志趣奠定了超現實主義前期發展的基礎，但期間許多知名藝術家與超現實主義的決裂也是因為布列東的獨斷專行。

超現實主義的標誌性人物之一馬格利特後來便因與布列東決裂而與超現實主義的後期發展漸行漸遠，另一位瑞士藝術大師賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也經歷過超現實主義的階段（因此也有人將超現實主義戲稱為大師培訓中心）：1925-1935年，這期間賈科梅蒂延續「空間雕塑」的概念，試圖在作品中延續「虛空」這一邏輯：

以上兩幅作品分別叫做《手捧虛空》和《凌晨四點的宮殿》，可以看出這一時期賈科梅蒂的作品與後來發展的瘦削的人體雕塑有很大的區別，對於虛空和對於人的本質的關注使得其有「存在主義」藝術家之名。

許多藝術家也都與超現實主義相關，如畢加索及其好友比卡比亞，以及另外兩位西班牙藝術家，胡安米羅和達利。馬蒂斯雖然與超現實主義看上去沒有什麼關係，但他的兒子 Pierre Matisse卻是另一位藝術家Yves Tanguy（1900-1955）的重要資助人，以布列東的話說，Yves Tanguy的作品發展了超現實主義「物」的概念，一些作品：

還有一些藝術家本身與法國的超現實主義運動並無直接關係，可能只與其中個別藝術家有過來往，卻被視為超現實主義的一份子，比如比利時藝術家Paul Delvaux（1897-1994）：

略微看幾張藝術家的作品，能看出其中與超現實主義繪畫的相似性，奈何藝術家本人並不希望與超現實主義有直接關係。而有些經歷過超現實主義的藝術家，卻極力想發展自己的風格，進而與其漸行漸遠，如「形而上學畫派」創始人喬治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便轉向了更為個人的研究方向，然而後期的作品我們仍然能顯著的感受到「超現實」個性：

五張圖中，前兩張是基里科超現實主義時期的作品，延續著「物」的概念，而在後期則發展出了顯然更為複雜的創作理念，藝術家信奉神秘和不確定，可惜，從世俗的角度而言，基里科後期的作品始終沒能讓藝術家回到超現實主義時期所擁有的讚譽高峰。

總而言之，從總體藝術史的角度，超現實主義是個非常重要且複雜的流派，不止因為涉及到的重要藝術家很多，同時更是因為「先鋒派」的理念和精神在這一時期得到發展，而對「物」的概念的研究，也促使了晚近些的達達主義走向了更為徹底的顛覆，使得「現成品」概念的誕生成為可能。

藝術貴在創新。

發端於十四世紀的歐洲文藝復興運動使西方繪畫進入空前繁榮的發展時期。到十九世紀末二十世紀初，以古典寫實主義為主流的西方繪畫已經達到了後人無可逾越的巔峰。西方藝術家們窮盡智慧探究新的繪畫藝術途徑和模式，超現實主義繪畫正是在這樣的背景下應運而生。

與古典寫實主義繪畫迴然不同，超現實主義引用拼貼方法，在繪畫中植入大膽豐富的想像和魔幻怪誕般的圖景，令人耳目一新，順應了時代發展的趨勢和人們不斷變化著的審美需求和對藝術創新的渴望，得以迅速發展，並逐漸成為當今西方最受歡迎的繪畫藝術流派。

超現實主義問世一百多年來，湧現出眾多大師級的藝術家。馬格利特、米羅、盧梭、恩斯特、達利、賈科梅蒂、弗里達·卡洛、畢加索等都是在超現實主義繪畫藝術上做出貢獻有較大影響的畫家。這其中的達利，更是一位成就突出的集大成者。

達利(1904一1989)，和馬蒂斯、畢加索齊名的西班牙畫家，被譽為二十世紀最偉大的畫家之一，同時是最有影響的超現實主義畫家。

達利一生創作了大量的超現實繪畫作品和雕塑作品。他把古典寫實主義的表現手法、印象派對光和色彩的運用和抽象派的想像幾乎完美地揉合在一起，以「超乎尋常的藝術想像力，卓而不凡的藝術表現力，驚世駭俗的藝術創造力」給人以「親切的感覺、無限的聯想、別緻的好奇、智慧的思考和美的享受」。卡利被譽為「繪畫雕塑界的魔幻大師」

超現實主義為現代派文學開創了道路，作為一種美學觀點，超現實主義的影響深遠。超現實主義理論主張離開現實，返回原始，強調下意識和無意識，否認理性的作用。

超現實主義在當時有著巨大的影響，這一理論波在繪畫界波及到的藝術家有馬格利特、米羅、盧梭、恩斯特、達利、夏加爾、賈科梅蒂，甚至是弗里達·卡洛和畢加索。超現實主義在藝術上以探索潛意識中的矛盾為主，如生死、過去未來等。畫家大膽的運用多種創作手法表現腦海中迸發出的各種奇思妙想。但也有藝術家，如達利和馬格利特的部分作品中會採用精細的寫實手法，來表達超現實的世界，甚至是創造幽默效果。

馬格利特是來自比利時的超現實主義畫家，他的兩件《夢境的碎片》與《錯誤的鏡子》，馬格利特在他的一些油畫作品中，他在畫人的時候，常喜歡把臉部遮擋起來，因為在馬格利特看來，「我們眼前看到的事物，通常還隱藏著別的事物。 」

達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，近些年來達利在非藝術圈的影響力在逐漸擴大，2017年7月因西班牙的一位61歲的女占卜師多年來一直堅稱自己是達利的私生女，最終西班牙法院下令打開達利棺木，進行親子鑒定，這件事引來大量關注，但滑稽可笑的是，最終的鑒定結果顯示，這位占卜師算錯了，她爸並不是達利。在達利故鄉菲格拉斯有一座舉世聞名的達利博物館，博物館由達利本人設計，裡面珍藏著達利各個創作時期、不計其數的作品，有畫作、雕塑、珠寶和傢具等。

有一位德國畫家 馬克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1976），他是達達運動和超現實主義藝術的代表人物。他的作品蘊含豐富的想像力和夢幻般的形象。他的藝術表現手法亦層出不迭：拼貼畫、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被譽為「超現實主義的達·芬奇」。

1922年，31歲的馬克思·恩斯特離開家鄉德國科隆來到巴黎，追尋藝術夢想。

當時法國作家布雷頓宣布達達運動已死，藝術創作新的源泉是人的本能、夢幻和下意識。

不少藝術家將心理學家弗洛伊德的潛意識學說作為哲學依據，把毫不相干、雜亂無章、潛意識裡夢幻的東西湊在一起，用沒有任何邏輯聯繫的表現手法，表達對現實的不滿，開始了超現實主義（Surréalisme）的藝術創作。

在科隆時，恩斯特已經開始嘗試突破達達主義慣用的拼貼手法，創作了充滿想像力、怪誕的油畫《西里伯斯島大象》（L』éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（?dipus Rex）。見下圖一和下圖二。

蓬皮杜藝術中心收藏的這幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特來到巴黎後第二年的作品，標誌著恩斯特正式加入超現實主義創作陣營。

畫面上，藍天白雲下，披著滿頭綠髮的愚比皇帝立在一片荒蠻之地，他紅色的身體軀幹和腦袋像是金屬鑄造車間的模具，錐立的下半身型似陀螺，擺出吃驚的手勢和表情，左手邊還有一根懸浮的針，好似他的權杖。

1927年，恩斯特在《超現實主義革命》雜誌上發表《半夢半醒間的幻象》一文，他描述說：「我很清楚地認出那個奇怪的物體是我父親。他使出渾身解數，讓這個討厭的陀螺在我床邊旋轉、彈跳，他有魔法激活陀螺體內蘊含的所有暴力。」

愚比是法國作家阿爾弗雷德·雅里（Alfred Jarry）1896年完成的荒誕木偶劇《愚比王》中的經典人物，他弒君篡位爭奪權力，之後又濫用權力、迷戀權力，是一個滿嘴髒話、隨心隨欲、貪婪、自負、滑稽的形象。

《愚比王》與《愚比龜》《愚比囚》構成了愚比三部曲，作為經典劇目，畢加索、米羅、達利等藝術家也以此題材繪製了大量風格荒誕的作品。

繪畫發展到上世紀初也玩起了「最強大腦」，那些看不著摸不著的夢境，下意識或者說過的胡話，有過的幻想，都有能人給描繪出來，這伙能人被稱為超現實畫家，超現實主義盛行於上世紀初，代表人物有胡安.米羅，達利，馬可思.恩斯特和馬格力特。超現實主義畫家厭倦了對這個世界和人生的簡單模仿和任意猜測，經過「一戰」和「二戰」以及各種各樣的戰爭，人類社會似乎被大炮驚嚇出了幻聽和幻覺，文學藝術的表達似乎已經窮途末路，怎樣才能為壓抑的精神找到一條出路，似乎只有深入挖掘人的潛在本能才能達到，於是弗洛伊德的《夢的解析》應運而生。尼采，叔本華的人生本是悲觀無意義的把人的這種潛在本能上升到了哲學高度，畫家則用畫筆把它們直觀的表達了出來。

不要指望能夠完全理解這些超現實的作品，可能就連畫家本人也解釋不清楚，只要你看懂了一點點，哪怕只是十分之一，都是畫家的成功，因為他們描繪的本身就是非理性的，無意識的世界，歧義太多，不可能有標準答案，他們的宗旨是「要是藝術作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界」（契里柯）意思就是這不是給正常人畫的畫，呵呵，開個玩笑啦，這些曲高和寡的小眾藝術當然一樣要接受大眾的檢驗了。誰是最強大腦即將在此揭曉。下面主要介紹下西班牙超現實主義畫家情聖胡安.米羅的作品，他的前期作品受後印象主義和野獸派的影響，用象徵的手法表現自己對這個世界的感受，如《哈里昆的狂歡》後期自己幻想的世界越發的抽象《靜物與舊鞋》他的作品看上去就像一堆孩子們扔了一地的玩具，看似雜亂無章，隨意而為，那可只是看到了表面，那些簡單的色塊和形狀可不是漫不經心的隨意而為，而是畫家自由幻想和深思熟慮的結果，他的畫分兩個階段，第一個階段是潛意識的幻想，第二階段是是把觀者引向神秘意象世界的小心機，他的作品主題來源於夢境和記憶，有著怪異和幽默的特徵，他的後期作品是把形體和結構抽象為點和線以及靚麗的色彩。米羅的作品看上去富有童趣和幻想，十分美好。