電影《南極之戀》的結尾，楊子姍到底死沒死？

我不得不說，《南極之戀》是近年來華語電影中質量非常高的愛情電影之一。然而，它的缺點和優點都同樣明顯，它的結尾，我覺得就是最大的問題所在。

電影結尾，獲救了的趙又廷掙扎著從病床上爬起來，獨自去荒郊野外尋找楊子珊。等到找到她時，楊子珊已經躺在了那個挖好的雪洞里，一動不動，就像凍死了一樣，畫外音是她曾經對趙又廷說的話：你應該活下去，我的身邊沒有你的位置。每個細節都在表示，她已經離開人世了。

然而，當趙又廷抱著她，面朝天空，極光開始出現的時候，他懷裡的楊子珊竟然慢慢睜開了眼睛。但隨後，鏡頭就從他們身後越拉越遠，直到天地之間的大全景，電影就此落幕。於是，很多人都看不懂了，楊子珊到底死沒死？

根據原作小說中記述，吳富春找到荊如意後，兩人還有一番對話，最後兩人抱在一起熱淚盈眶，「奄奄一息的如意被富春的雙手托起，從墳墓回到了人間。」也就是說，有情人真的不再相忘於江湖，而是終於可以相濡以沫了。

但問題是，這樣一個圓滿的Happy Ending，何以配得上原作小說《南極絕戀》的「絕戀」二字呢？在我看來，是作者吳有音濫用了「絕戀」這個詞。古往今來的電影里，「絕戀」就意味著不能完滿。比如《黃河絕戀》中的安潔死於手榴彈，《絕戀》（又叫《無名的裘德》）中兄妹相戀、手足相殘，結局悲慘。

從電影的幕後花絮可以看到，這部電影最開始的名字沿用了小說的「南極絕戀」，後來才改為現在的《南極之戀》，這樣較為符合目前電影中的這個不太令人滿意的結局。事實上，把美好的事物摧毀所產生的悲劇力量，其實更能打動人心，更有震撼力。可是如今的商業化愛情片，卻幾乎沒有這麼拍的，因為片方出於迎合觀眾的期待，非要弄大團圓結局才易於賺錢。比如情人節要來了，總不能看一對絕戀的情人讓情侶們哭的死去活來吧，所以就給他們留點希望。

為什麼前段時間的《前任3》能產生這麼大的反響？就是因為它的結尾是非常規化的，沒有讓有情人重歸於好，而是勞燕分飛、各自安好。沒有滿足大部分人的心理期待，但卻引發起了強烈的社會反響，票房也很高，這說明，在如今的這個時代，還按照以前的思路拍愛情片，只能是死路一條。

再看《南極之戀》里楊子珊蘇醒這一幕，給我的感覺像《十面埋伏》里的章子怡又一次醒來了的那種小強精神附體似的，反而很荒謬。與其這麼懸而未決，不如蓋棺定論，因而這個結尾更像是對市場的一次妥協。

除了個別電腦特效還不夠逼真之外，這部電影到南極實景拍攝，將求生險境和情感的增溫相輔相成地發展，為國產愛情片提供了一個新的思路，所以它的創新方面還是值得肯定的。

（鯨魚君）

《南極之戀》的開放性結局引起大家的討論，關於楊子姍到底死了還是沒有死，影片最終也沒有給出交代。

有人說，楊子姍最後死了，因為她對趙又廷說了「你應該活下去，我的身邊沒有你的位置。」這樣的話，這也就意味著她已經放棄了求生的慾望。而從影片的角度來看，楊子姍繼續留在小屋，趙又廷繼續尋找「極光站」，最後找到救助人員想要回到小屋救楊子姍，卻遭遇雪崩，楊子姍所在的小屋瞬間被摧毀，以楊子姍當時虛弱的狀態，已經沒有求生的慾望，她應該還是在屋子裡，所以結局是她死去了。

但是電影終究是電影，就像是一個造夢機器一樣，總是會照顧到不同觀眾的感受，所以留下這個開放式結局，供那些希望有情人終成眷屬的觀眾有遐想的空間沒，所以影片最後出現了趙又廷抱著楊子姍，天空出現了極光，爾後他懷裡的楊子姍慢慢地睜開了眼睛。

個人覺得這個場景是趙又廷的幻想，在他心底他是多麼楊子姍沒有死，然而結合之前所說的，結合楊子姍在最後的態度，楊子姍是不可能離開小屋獨自來到最後的場景。因此，這是趙又廷在心底的夢，在這個美好的夢裡，楊子姍實現了看到「歐若拉」的夢，並且與趙又廷廝守在了一起。這麼處理無疑是在巧妙地調整影片的基調，至少讓這個不完美的結局不會變的那麼凄慘。

另外還要提到的是，影片最後有一道鯨魚似的極光飛向天空，這也是與劇中楊子姍曾說關於「歐若拉」兩個傳說的呼應，其中一個就是鯨魚的說法。而不要忽略的是，另一個傳說是死去少女的靈魂，這是否能理解為楊子姍已經死去，她的靈魂幻化做了天空中的極光？

以個人的理解來說，影片中的楊子姍最後死去了，而影片最後的畫面只是趙又廷自己的幻想。

這是一個開放性的結局，但我觀影感受而言，傾向於楊子姍死了。

拋開原著，從電影製作方的意旨而言，新人導演吳有音無疑是相當有企圖心的，從搜索引擎尚留的很多電影宣傳海報、物料、宣傳品來看，尚是《南極絕戀》，也就是從一開始，結尾是帶有悲劇性的，雖然改為更為從容平和的主題目《南極之戀》，或是基於市場的考量，但重大的場景和故事設置，是沒有變化的。悲劇性結局——其實只要有人獲救，真正的實現人性的嬗變和涅槃，未必就可以簡單粗暴的貼上所謂「悲劇」的標籤——更有震撼力，雖然我們內心的預設會降低或希望能迎合我們自己的想像，最好能皆大歡喜，但電影本身的邏輯和生活疊加，那些善良的願望未必都能實現，缺陷或許更意味深長。

當然，討論應該回到本身，製作方的動機和意圖應該通過電影本身的邏輯演進來實現，從電影來看，女主人公說「這裡沒有你的位置」的鋪墊和暗示，相忘還是相濡的討論，極光下鯨魚的意向……林林總總的細節都在為最後的結局做準備，讓高潮到來的時候觀眾不顯得突兀，但確實又有意外之感，與內心期許的結果有反差、衝突，本來就是藝術存在基礎。更何況，從南極本身的生存條件，從女主的身體條件，從獲救的時間窗口期來看，雖然在背風的坑道有一定的生存保障，但哪怕是電影中，也不敢編太多「中彩票」的情節。因此，大概率上楊子姍逝去。

電影中，趙又廷扮演的男主抱著楊子姍扮演的女主的時候，女主又睜開了眼睛，這裡或可視為男主的幻覺，或者是女主的迴光返照，或了讓願意的觀眾感受到女主獲救，這固然可以視為製作方的障眼法或有意為之，也可視為電影提供了生活和心理的幻象，也未嘗不可。不過竊以為，死亡帶來的震撼力應該比獲救更大，也更符合本身的運行肌理。

開放性結局在當代的國產電影中，大概是從1980年代的《小街》開始嘗試，近期的《前任3》其實也承接了這樣的思路，這固然是電影內在演進的結果，也是觀眾觀影體驗要求提高的反應。很多時候，電影固然是安慰品，但也是思考品，收割智商稅雖可湊一時之效，但真正贏得口碑和長久認同的，還是電影本身的品質，包括重大情節和故事的「高妙合理」。

要言之，楊子姍的設置應該是死亡，當然，非要說大團結，開心就好：）

電影的結尾中，趙又廷飾演的吳富春在之前挖好的雪洞之中找到楊子珊飾演的荊如意。

躺在雪洞之中的荊如意，面色慘白，雙目緊閉，胸口沒有呼吸的起伏，整個人呈現出安詳的樣子。

這是電影給所有人的錯覺。

當發現荊如意後，吳富春第一反應是呆住了，跪倒在雪洞旁，這不像是立即救人的行為，在他的意識里，荊如意必定也是死去了的。

天寒地凍，身負重傷，斷水斷糧……這些因素是很容易導致死亡的。

最後吳富春將荊如意抱在懷中，等著極夜時的極光。荊如意在他懷中睜開了眼睛，彷彿才醒來一般。

但鏡頭隨之拉遠，兩人沒有任何的溝通，畫面就在絕美的極光之中靜止落幕。

荊如意是沒死的，這是毫無爭論的問題。這位高空物理學家對於南極有著非常深厚的知識儲備，這些知識直接決定了兩個人的生死存亡。

例如，根據小屋中剩餘罐頭的數量日期判斷二十里外有極光站。

根據冰川雪地地形為吳富春設定尋找極光站的路線。

甚至還為他手寫了一本《南極生存手冊》。

如果說吳富春在電影裡面臨各種險境大難不死，那麼荊如意才是主角光環的贏家。

有著電影前面的鋪墊，荊如意在雪洞之中存活下來就有了依據支撐。

這樣的大團圓結局，的確很美好，卻又很……爛俗。

至少在我看來，荊如意的死在這場電影中更加具有力量和戲劇衝突色彩，這樣氣候惡劣的南極，荊如意像睡美人一般緩緩睜開雙眼，這樣的畫面與電影前面各自災難片的氣質極其違和。

災難片拍成了童話結局，這樣的設定，讓我接受的有點兒困難。

（壹條電影編輯部：輯一）

在電影院看完這個電影之後，我對這個問題也產生了同樣的疑問，但是我的理性告訴我楊子珊死了，而又有一個聲音說楊子珊還活著，因為影片最後出現了趙又廷抱著楊子珊出現在極光之下的那一幕。

通過觀影我們都知道因為飛機墜機我們的男女主角被困在了南極廣袤的冰雪覆蓋的南極大陸，還好他們找到了一個廢棄的小站，為他們找到了一個庇護之所，裡面還有食物可夠他們兩個人生存一段時間，但是在這裡長久停留是不可能的，因為在極夜到來之前他們必須趕快找到附近的科考站，要不然就會被活活的凍死在這座小木屋裡，因此在兩人的商量之下，趙又廷開始了每天一次的探路，差一點在此過程中喪命，還好功夫不負有心人，最終找到了科考站，找來了救援人員，當開著車到達小木屋時，卻發生了雪崩，看當時雪崩的陣勢，楊子珊是必死無疑了。

這是趙又廷大腦的一種幻象，他不能接受楊子珊失去的痛苦，因為他在這個尋找生路的過程中已經愛上了這個高傲的天文學家，也明白了了她的脆弱與堅強，愛上一個上不容易，何況剛剛愛上卻又失去了她，這是多麼令人肝腸寸斷啊，所以結尾出現那一幕是對人們慣常思維方式的一次刷新，也告訴人們一定要相信奇蹟，有些東西雖然失去它的形，但是他的精神內核依舊照耀著人心，鼓舞著我們勇敢的面對生活。

所以楊子珊的生死問題站在不同的立場上都是可以理解的，而且也都是合理的，藝術的價值就體現在這裡。