我國現在書法的創新有哪些？

07-31

中國現在書法上有哪些創新？

1、在書法的書寫工具上有了很多創新，如印刷精美的字帖、原大仿製的高清字帖，各種品質、顏色的宣紙，甚至包括書寫布。成品化批量生產的墨汁，節省了大量研磨的時間。

2、在教學方式上的創新，由傳統的師傅帶徒弟到現在的從本科到博士的科班教學，從理論到技法更加的系統和全面。同時還運用了現在化的教學設備，如投影儀、教學視頻、網上教學，足不出戶就能聆聽名家大師的教誨。

3、訓練方法上，由單純的臨摹到現在的電腦臨摹台，由整體式的臨摹到分析式的臨摹，更加細緻入微。有些人甚至能臨的和原帖一模一樣，古代是很少出現這種臨帖的。

4、在書寫形式上的創新，為了適應展廳，出現了比明清時期更大尺幅的作品，如八尺、丈二、丈八甚至百米長卷，氣勢更加恢弘。

拼接也算創新的一種吧，比如把長卷等分裁開，豎著粘貼起來，變成豎幅。把冊頁拼接成豎幅等等。

5、用筆上的創新，受西方藝術思想影響，很多書法家注重視覺衝擊力，用筆、用墨更佳大膽。毛筆的技法被發揮到了極致。

當然，這些創新能不能經得起時間的考驗，流傳下去，現在還不好說。

你覺得呢？

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關於書法的創新，我的看法是：

現在有很多所謂的書法名人，喜歡拿自己的字與古代大家的書法比，說什麼「傳承了某某，形成了自己的風格」「另闢蹊徑」云云，說得好像比古人的書法更高。

其實，在古人的書法面前，今人只能是高山仰止，無法超城。

因為衡量當代書法的標準，只能是前人的標準，不管是從結構、布局、技法還是氣韻等方面，仍然是以古人的審美標準去衡量的，你去看看現在的書法國展就知道了，有幾個不是摹仿前人的？有幾個能超越王羲之、王鐸的？

參照古人這個書法美學體系標準，中國的書法藝術在明代以前就已經達到了歷史高峰，如鍾繇、王羲之、文徵明、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、王鐸、柳公權、懷素、米芾、黃庭堅、趙孟頫、董其昌等大家，不管是楷、行、草、隸、篆等各體，都達到了前所未有的高度，後人都是只有摹寫他們的份，後人書法寫得好不好，也是看是否達到古人的水平，達到古人書法的韻味。

不要說這些書法大家，就是古代一個鄉間秀才的書法水平，也分分鐘秒殺現在不知多少中國書協會員、書協主席!

所以當代書壇是沒有人能夠達到或超越古人的書法水平的，這個是基本的事實。

書法界有很多人在哭著喊著要創新，也有很多書家號稱已經自創一體，自創了一派，其實只要稍加讀帖，讀碑，你就會發現這些所謂自創一派的大書法家，不管是書協主席也好，院長也好，教授也好，都是在炒古人的冷飯，沒有之一。至於那些行走江湖的「名家「，寫的多是」丑書「，騙騙不懂書法的人還行。

書法不同繪畫，書法的核心不管如何變化，不管你的書法藝術達到了怎樣一種出神入化的境界，形式上都是不能脫離文字這一基本形態，也就是說，書法是從寫字開始的。今人沒有古人字寫得好，這是很正常的，大可不必喪氣，因為用毛筆寫字是古代文人的基本功，就像今天的人用電腦工作一樣，是一種基本技能，字寫得好，在古代是衡量一個文人的基本修養的，古人學文化先從寫字開始，自然字寫得好的人比今人多得多。

從實用到書法，書法藝術和中國畫一樣，是中國農耕時代形成的特有文化。從農耕文明到工業文明、信息文明，從封建專制社會到民主開放的社會，當代中國社會已經發生了巨大的變化，書法的實用性、工具性這一存在的前提已經逐步弱化，或者已經不存在了，動手寫字的場景越來越少，所以當代人的書法藝術要達到古人的水平，恐怕是很難了，這個是社會發展的必然結果。

沒錯，書法之所以形成一個又一個的高峰，那是因為古人在漫長的幾千年的發展中不斷創新的結果，不同時代的書法家在前人的基礎上不斷變化，才產生了一個又一個的書法大家。但當社會進入了信息時代，書法就已經失去了創新的土壤和意義，所以很多有識之士並不主張書法非要去搞什麼創新，非要和古人的書法比，不要動不動就談書法的創新發展，因為你無法超越前人，當前能夠傳承下來就不錯了。

書法作為中國文化的寶貴遺產，提倡中國人寫好中國字是對的，因為這是文化的一種傳承，也是一種文明的傳承，只要中國文字在，寫好中國字是應該的，但這與書法創新是二回事。

書法同時是一項消耗時間、消耗精力的藝術，所以筆者並不提倡全民學書法，特別是青少年，他們應該用更多的時間去學習現代科學知識，學習現代管理，而不是沉迷於書法這一沒有多少實用價值的東西。這不是庸俗的實用主義，而是時代發展與進步的趨勢所然。

書法的研究、傳承、創新與提高這一工作，就交給少數的書法研究者和愛好者吧。

書法的創新是個永恆的話題。書法的創新，是在繼承的基礎上創新，而不是拋棄傳統盲目地創新。

書法家周俊傑認為，就藝術功力講，我們遠遠不能與古人相頡頏，而又要走出古人，追求屬於時代屬於個人的面目，怎麼辦？

他認為只有在書法本體幾個方面下工夫：第一結體。字可稍加變形，且碑帖互融。他在創作隸書作品時偶加草法，並稍借秦印或簡書古樸奇崛之結體，便會出現些新意。

第二用筆。古人書法筆法極為嚴格精到，我們可在古人筆法基礎上增加些破鋒、拖筆、絞筆等用筆方法，則會增加視覺感。

第三用墨。古人多用濃墨書寫，我們可借鑒繪畫中的漲墨、宿墨等，寫出乾濕濃淡變化頗為豐富的效果。

第四章法。當代人可藉助多種藝術觀念，在章法布局、形制規格上突破古人，可書寫如西方油畫的巨幅作品，可強化疏密對比、黑白對比。

有了以上幾種書法本體的時代特色，就可能創作出「新古典」式的優秀作品。

對於這種觀點，你認同否？

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任何時代書法的創新都是建立在傳統之上的，晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態，這都可以看作是創新。現在的書法創新主要尚於形式，主要有以下幾個方面：

一，時代風格融合：比如在漢隸或魏碑的基礎上揉進行書的筆法，在簡帛中草書的筆法等等。

二，個人風格融合：比如在二王的基礎上融入傅山、徐渭等等的風格。

三，西方美學融合：這點在章法上表現比較明顯，如對比與統一、節奏與韻律、主從與重點、同一與變化等美學形式的融合。

四、個人思想的融合：學書法學到一定程度就會有自己理解的東西，把這些東西可以融入自己的作品中，比如情感、哲學思想等，這需要很高的字外功夫才可達到。

綜上種種，都要具有紮實的傳統功底，才能對創新遊刃有餘，雖說師古人不如師造化，師造化不如師心源，但師古人是基礎，只有順序漸進才可達到高峰。

書法改革創新論

作者智度書道

夫古法不識，則諸藝術古峰靡尋。當今之為書法者，於古巔峰之作，或垢之或避之或臆斷之，多以改革創新為是。故自以為成功者甚眾，然覽其作皆乏美感，何也?蓋其未真識古巔峰之作如何為之以及改革創新之用意所致。

書法乃藝術，藝術乃使人產生審美愉悅感之事物。此乃古巔峰之作歷久彌香之故也。如此，其何以或垢或避或臆斷之歟?蓋不知之也，古人為之之時即為登峰造極之作，其時已屬和寡，非具大智慧通古筆法者不可為之，況當今久失筆法之眾凡庸者乎?古峰難登，則奔易創之新低焉。

至於改革創新，其本意乃為中性而今人多用於褒意，人皆喜褒惡貶，故趨之，然不知其所以為褒意，以致謬生。今人所用之改革創新乃簡縮之句，全意當為改革掉古巔峰之作中之謬誤，再創新出更正確更高水平即新巔峰之作。反之，則為改革掉古巔峰之作中之正確，再創新出極謬誤極低水平即新低劣之作。

蓋盲目行低能改革創新易而革除舊弊創立新高難，故欲興書法改革創新之壯舉者，必先知古巔峰之作中之瑕疵以及可完美替代此瑕疵者以成完璧，即新巔峰之作而其必兼古今之善且為當今之和寡。知此，尚存妄言書法改革創新者乎?

允許創新，但要在繼承傳統的基礎上，切不可走邪路

創新難，無為而為之，才可能出好的創新

附圖回問題3

硬筆不敢稱書法！請指教

道理很簡單，傳統書法要求一加一要等於二。中書協所倡導的創新硬要一加一等於三。既丟了傳統，又失了人心。書法丟了傳統，就像人丟了魂。所以，沒有傳統為基礎的創新，只能是死路一條，認真從頭開始吧！