為什麼說日本書法不入流？

一文看懂日本書法，不二齋梳理如下：

談到書法，大部分國人都認為是中國獨有的藝術，其實在日本書法也非常的盛行，在古代日本書法被稱為「入木道」或者「筆道」，直到江戶時代才開始稱書道的。

日本的書法承襲中國書法，是由他們的遣唐使帶回日本的，日本書法其實很好梳理，他們的書法主要受四個人的影響。

1、日本遣唐使帶回日本的有毛筆和很多王羲之、王獻之的字帖，當然也有學習的方法。歷史上他們把王羲之稱為書聖。

此時日本書法的代表人物有三位，都收王羲之的影響，作品也很有風骨，他們分別是：空海和尚、嵯峨天皇、橘逸勢，三人被稱為平安「三筆」。

2、平安中期，由於日本文字假名的出現，出現了一批假名書法家，分別是：小野道風、藤原佐理和藤原行成，被稱為「三跡」。

他們成為日本後世書法的典範，並且有他們發展出了很多的書法流派。

3、江湖時代，唐代的書法又開始在日本流行，並且出現了職業書法家，書道也產生於這一時代。

此時，中國明代的書法家楊守敬把中國的魏碑帶到了日本，重新引領了日本書法，後來日本人又把楊守敬稱為書聖。

魏碑書法的引入，也是日本現代書風的一個源頭。

4、戰後的日本受西方的思想影響，出現了一批前衛書法家，有一派叫「少字數」派，專門寫一個大字，如手島右卿的作品「崩壞」就是代表。日本也有寫「吼書」的書法家如井上有一，比國內的曾翔有過之無不及。

日本之所以出現如此多的前衛書法家，和戰後日本文化和思想有很大的關係。這個應該從社會學的角度去理解，我認為這是正常的。

現在日本書法的教學和傳承體系還是很好的，值得我們借鑒，他們的書法等級制度非常的森嚴，如果在日本你拜了書法老師，基本上就唯命是從了。

他們的書道分為十個級別，一到三段屬於代師範級，可以代替師範教學生；四到六段屬於師範級，可當老師了；七八段屬於師賢級，是指書法自成一家，開創流派；九段屬於師聖級，是對書法有極大貢獻才可以，不能隨便越級。

不知道你的書法在日本屬於幾級？

同意的的朋友麻煩賞個贊關注一下啦。

這是一個艱深的話題。 這個話題，在傳統書法無奈的走下坡路的當下，尤為刺目。 對比兩國的書法形態，首先就要對兩方面的書法，都有所了解和感悟，同時還有話想說，才行。

這個話題，除非我們國家再來一次盛唐之世，否則幾無定論之可能。

小瓠自忖才有不逮，但是有話要說，所以勉為其難，提供管見，聊為此話題增加談資耳。

這個問題，說難也不難，我們先搞明白，日本的書法是什麼，我們的書法，是什麼，這樣一對比，至少能清晰不少。

說兩國的書法，實際上就是在說兩國的國民性格。日本人有一種奇特的本能，那就是對於外來事物，"擇其善者而從之，其不善者而改之"。這點體現在他們所有的地方，書法也是如此。 從三世紀漢字傳入日本，八實際鑒真東渡帶去二王，再到清末北碑傳入，且不說他們根據漢字草書創造出平假名片假名，他們實際上無論從眼睛裡看碑帖，還是學習和臨寫方式，和我們都有極大的不同。

我國是漢字和書法的發源地，曾經給包括日本，朝鮮，越南甚至東南亞的影響之大就不用說了。我們對於書法的理解是自然而然的，是身土不二的，是與生俱來的的。我們對書法的態度是嚴肅和敬畏的。我們歷史上一直到現在，都是在法度里做文章，拚命臨摹就為了和前賢一模一樣，越雷池一步都是很難的事。以法度謹嚴為能。 日本人的心態不是這樣。漢字對於他們是外來的，有隔閡。法度對日本人是起不到多大的約束力的。

小瓠看過很多現代日本書法家臨摹寫字的視頻，他們並不會像我們一樣，每個字一遍一遍都一絲不苟。他們基本上就是對臨，求其精神像，形體要求是次之的。他們不是不用功，很多日本書家才華橫溢，但是用功用到神經。但是他們用功的側重點和邏輯和我們不一樣——先求其神，自由比法度重要。

西方人在寫"書法"

說日本書法不入流的，估計對日本歷史上的書法了解不多。歷史上的日本人臨寫的二王，比中國人要好要到位。米芾一輩子以沒有達到晉人風骨為憾事(這點對於後人來講，是天大的好事——入不入晉格，其實是個偽命題)但是日本人在二王上，是入了晉人台階的。

說起日本現代書法，繞不過去井上有一。我們看他的身上，就是日本現代書法源流的縮影。日本傳統的書道形態是私塾老師帶徒弟的方式，在行業內部是沙龍式的聯誼，傳承猶豫，不光是練二王，其他像歐體顏體，魏碑都有各自的流派。尤其是雄壯的魏碑和顏體，他們學的我認為，好的不得了。井上有一也是從傳統出發的，但是融不進那個鐵打的圈子，後來他受到到西方現代藝術，尤其是抽象藝術的影響，才豁然變法，打開了日本現代書法的門徑。

何為"孤絕"？

我們看到現代日本書法的展示，已經和中國那套傳統書法分道揚鑣。書法家在寫書法的時候，是伴隨著音樂舞蹈，小提琴手，或者太鼓的隆隆演奏中，書法家用各種工具，不特於毛筆，墨汁，油漆，金粉，起伏雀躍，塗而刷之。與其說是在寫書法，無如說這是以書法為內核的行為藝術。

我們看日本人寫北碑，菱角分明，轉折暴戾，極端的外露了。我們的書法，要求含蓄，內斂，持重，到處是藏鋒。含蓄之外，有點個性即可。靈性不能太明顯，最好讓人琢磨不透。不穩重的書法令人不齒。在體勢，俯仰，虛實，顧盼中仔細咂滋味。多少人在傳統的大海里一輩子都成為二王的奴隸？每個時代只有那麼一兩個人得以衝破傳統，達到開宗立派，這些宗師不是才華太高，而是膽子大了那麼一點點。

一個智障小女孩，她的書法如此具有生命力

日本人則是要表達自我，書法只是載體和途徑。

我們是通過轉折提按，章法的疏密空白，線條的律動表達內在，自我是隱藏起來的。我們是在法度之內舞蹈。 日本人則是通過書法探索內心，表達情感，或者秀美，或者暴力，追尋內心的"終極"的點，所以書法在日本，是一種道，而不是一種法。寫字對於日本人是簡單的，不迷信那些條條框框，所以他們能更自由。在表達個人情緒和生命力上，直白而又有衝擊力。

日本現代書法在對西方世界的推介中，功不可沒。這些抽象的書法，給予了西方人理解書法的一篇窗口——以我們傳統的書法形式，西方人永遠也不會觸摸和理解書法是什麼。很多西方藝術家轉而從書法中獲得靈感，把書法精神融入西方藝術中去了。現代書法善莫大焉。

實際上，日本書法在很大程度上對我們是反哺的。我們現代書法日益受到日本書法的影響，雖然我們現在還不想承認。

我們的書法，和日本人的書法，是不同範疇的表達。無法分辨高下。 不是他們不入我們的流，是我們也不入他們的流。

回顧一下我們當下書法的現狀吧。傳統的功力都不夠，(書協的書法家，很多連三五十首古詩都背不下來)又沒有創新的精神力量和源頭活水。各種書法比賽日益注重書法的形式，裝飾美。誰創造出一種新的形式美那就不得了了。於是就照貓畫虎，以背負書法龐大寶庫的源頭之身，去跟著日本人現代書法表演的皮毛走。沒有自出機杼，不去深入理解，其淺薄如此。

我們書法的現狀:捧著金飯碗要飯吃

現在我們和日本，韓國書法界人士說起書法，他們對國內的書法，並不重視，就像我們對他們的態度一樣。在各自的書法世界裡，我們沒有能夠互相張望。

這裡的根本原因，就是我們還是在因循傳統，又無力創新。

我想起我看韓國電影《醉畫仙》時帶來的衝擊:主人公是天才畫家，為了學畫，他跑到韓國畫的源頭中國來學畫，但是反而一無所獲，認為沒有好畫。所以最終才打開桎梏，自立門戶，獲得藝術上的大自由。

醉畫仙——藝術家當如是也

我想一個藝術家的狀態就應該如此。就是要孤絕的探尋自我，表達自己，為此不惜一切。書法家也是藝術家，但是我們的書法家都是極度理性的，不敢表達，那還做什麼藝術家？

我們的書法家難道沒有內心的孤寂？渴望，衝動，爆裂，絕望？ 我想為什麼要對比不同文化里的書法呢？它們完全不同。我們要做的，應該是，打破我們的套子，不再做套子里的人。做一個藝術家一樣的書法家。

我是《愛瓠說》書法篆刻，葫蘆文化，工藝美術的小築。

我是宇航，我講一講自己的觀點，也順帶看看日本書史上的大師。

現代派井上有一

這幅作品屬於現代派，也就是丑書。

偶爾我在思考，為何日本書法在美觀神韻上，都差中國一節。

看井上有一楷書

在日本，萬事皆可為「道」，還講究「匠人」精神

匠人久了就成了道

今天就在他們的「道」上展開一下思維拓展。

先來看看中國和日本的「道」有何區別

先來說日本的「道」

日本的道有一種感覺就是類似於苦修，克己，是一種規矩。比如日本的武士道，茶道，棋道。

雖然表現不一，但是總體是差不多的。

中國的「道」

起源於易，發展在老子。

道分陰陽，對立統一。講天地人和萬物自然，周而復始，物極必反。講道生一乃至萬物，是起源。

就深度來討論

如本的「道」相差甚遠，不講生，滅。不分好，壞。所以人性上，只有一種苦修精神，至於方向是對是錯，他們是不關心的。

所以，就後世的戰爭，還有書法，空有其姿，卻不得正果。

這是他們文化造成的。

根基不正，枝繁葉茂又如何？

但是這種講苦修的道，也確實讓日本一些以簡單熟練為基本的事物，成就了匠人精神。

中國的「道」講起源，輪迴，自然規律。它給你一粒種子，這種子就能自然成長，發展，雖然過程曲折，充滿矛盾，但是終歸會做出正確的選擇。錯了會改，對了也不會太極端，違反天地人萬物規律。

愚見：這是中華文化的核心競爭力。

日本對中國文化的學習和繼承，只是空得其表，並無實質成果，所以更別談發展。

書法強調字外功，詩書畫文。

只有一個人的綜合素質提高，才會在神韻上有所體現。

所以，日本書法，是幾乎不入流的。

只有寥寥數人日本學者，學書法研究中國詩詞文學，字上神韻也頗為可觀。

關於日本早期書法

平安時代，空海、嵯峨天皇、橘逸勢「三筆」之後,時隔百年小野道風。

那時候的書法，算是不錯的，但是放在中國，也只能是個高手而已。

至於「三筆」「日本王羲之」放到中國古代書攤，滄海中一粒米而已。

小野道風

其實看小野道風的行草書，讓我想到了兩個事件。

第一是王鐸，為何王鐸在當時並不受大眾歡迎，被眾人罵成「野道」？只有少部分當世高手承認其成就？

反倒作品是傳入日本之後，被大肆宣傳？

看小野道風的書法，其連綿用墨，和王鐸有相似之處。雖然筆力不及，但是畢竟小野道風早了王鐸七八百年。

第二是國展體

現在國展體行草書中有一部分人的線條是跟小野道風有類似的。

未必是學過小野道風，但是流行書風是二王

小野道風也是二王一路。

而國展也強調用墨，所以有相似之處也正常。

在筆法細節上，問題不少。

曾見一篇文章說，中國書法在傳入日本時，就已經是不全面的，技法上有缺失。

這個應該是有的。

尤其是井上有一的楷書作品

幾乎只見其表，筆法上雖嚴謹，但是有缺陷的地方。

小野道風（894-966）

今天就說到這

我是宇航，喜歡請關注。

我們知道日本也是有書法的，只不過在他們國家叫做「書道」。就像茶在日本叫做「茶道」一樣。我們也清楚日本的書法是學習的我們國家。也是學習的我國古代書法家。

他們對中國書法是崇敬的，在田蘊章老師的節目里，他講到他們去日本舉辦書法展覽時，當日本人和他談到歐陽詢，王羲之等古代書法家是，日本人會肅然起敬，佩服得五體投地。甚至跪在地上磕頭，我想這是真實的。

在二戰以前，日本的書法是跟著中國書法亦步亦趨地走的，他們也是學習我國的古人書法，在二戰以前，日本的書法呈現出了一派繁榮的景象。

但是，在二戰以後，日本的書法每況愈下，甚至說日本書法不入流了。原因有幾點。

第一，他們受到了西方的美學觀念和日本前衛派書法觀念的影響。不再學習中國古代書法，因此，丑書惡札，充斥耳目了。

第二，二戰，日本戰敗。很多人不甘心戰敗，這種狂躁的心理不僅僅體現在軍事政治上，還蔓延到了文化界，書法界，於是一些日本文人，書法家，就開始用筆在紙上宣洩情感。

第三，我分析，可能是日本戰敗，日本經濟，政治，軍事，民生都受到了重創，也自然就影響到了書法，導致了日本書法的畸形發展。

以上幾點原因導致日本書法偏離正軌，一家之言，不足之處，請大家指出，共同分析。

我認為，說日本書法不入流的人，對日本書法了解太少了。

書法自唐代傳入日本，彼時，王羲之的喪亂、得示及其他書家的法帖隨遣唐使流入日本，極大地推動了書法在日本的傳播。日本歷史上也產生了空海等大書法家。

現在的日本書法有兩大流派，一大流派是繼承了中國的傳統書法，毫不客氣地講，他們在繼承方面比我們做的好。當然，他們創新不夠，在書法理論上落後我們很多。但他們傳統書法的水平是較高的。

另一大流派是現代書法。他們將西方繪畫理論引入書法，產生了一大批諸如《崩壞》之類較有影響的作品。這些理念後來傳入中國，是中國流行書風、現代書法的始作俑者。當然，現在中國的現代書法比日本走得更遠，並最終出現了邵岩的「射書」。

另外要說明的是，日本書法家不管名氣多大，其作品基本是不賣的，也是沒人會買的，在日本書法作品不是商品。

但日本書法家不缺錢，他們靠教書法就能生活得很好，日本人在書法學習上是捨得花錢的。

更多文章，敬請關注千年蘭亭。

平安時代，空海、嵯峨天皇、橘逸勢「三筆」之後,時隔百年小野道風。

那時候的書法，算是不錯的，但是放在中國，也只能是個高手而已。

至於「三筆」「日本王羲之」放到中國古代書攤，滄海中一粒米而已。

小野道風

其實看小野道風的行草書，讓我想到了兩個事件。

第一是王鐸，為何王鐸在當時並不受大眾歡迎，被眾人罵成「野道」？只有少部分當世高手承認其成就？

反倒作品是傳入日本之後，被大肆宣傳？

看小野道風的書法，其連綿用墨，和王鐸有相似之處。雖然筆力不及，但是畢竟小野道風早了王鐸七八百年。

第二是國展體

現在國展體行草書中有一部分人的線條是跟小野道風有類似的。

未必是學過小野道風，但是流行書風是二王

小野道風也是二王一路。

而國展也強調用墨，所以有相似之處也正常。

在筆法細節上，問題不少。

曾見一篇文章說，中國書法在傳入日本時，就已經是不全面的，技法上有缺失。

這個應該是有的。

尤其是井上有一的楷書作品

幾乎只見其表，筆法上雖嚴謹，但是有缺陷的地方

機緣巧合，接觸了日本書畫。簡單談談我的感受。日本近現代書法的發展起步很晚，並且是隨著中國出土文獻材料的發展而發展的。與我國由楷書為基礎，而隸書，草書，篆書的發展不同。他們主要是跟風，而不是由基礎而升級。中村不折等書法先驅的字，拿到中國甚至都只能算是入流而已。 他們近代對書法的追求，類似於古代在瓷器方面。追求我們的建盞。建盞本身在國內宋瓷中算不上頂級，但是被日本頂禮膜拜。韓國接觸到了龍泉青瓷，努力發展出了高麗青瓷。接觸的東西有限，追求的結果自然有限。 同時，這一百多年，日本國內也在用假名大量替換漢字。這樣的背景下，日本並不是要在書法上照抄中國，而是想在參考的基礎上自成一系。 不過，沒學好走，先學跑。也就畫虎不成反類犬了。 日本的書畫印，印的水平最高，畫次之，書最末。

曰本書法，和他們好勝的性格有關，諸事都想超越。但書法是中國的文化，包羅萬象根深蒂固，有眾多的狂熱的追隨者，無論如何發展也不會象體育競技、軍備競賽等純技能性的有被超越或取代的可能。看日本近現代的一些代表書法，可說在中國一抓一大把，說不入流也不為過。因為他們沒有根。

這和日本民族的本質一樣。。他們不可能懂得中華民族的精髓。美術、音樂、書法等等乃至穿衣吃飯，他們也只能學個四不象。。

日本書法更適合做設計，在商業應用上是強過中國的，結構狂放誇張局部結構卻又不失穩重。中國書法大多比較文雅，適合做藝術品。