《教父》的經典在於什麼地方？為何豆瓣評分那麼高？

09-20

我是胖帥，提到《教父》相信很多人都不陌生，它是第一部描述黑社會的電影，是一部劃時代的電影，這就是《教父》，「經典」不是他的標籤，是他定義了「經典」這個詞。

各類大獎不提，百年百佳影片《教父》位列第二名，可見一般，能成為經典，有以下幾點原因：

第一，影片的內涵。

《教父》是成為一個真正的男人教科書式的說明書。它展現了男人所可能面對的所有問題，從事業（如何做領袖），從家庭（怎樣對待家人），從如何與人相處（朋友還是敵人），從處事方式（戰鬥和征服），從人性（洞察人性，甚至包括女人和情慾），從各個方面去教你如何成長。它像一部男人的百科全書，翻開它，你就找到了答案。

第二，角色的選擇。

馬龍?白蘭度將自身性格中的狂暴、不羈、陰險和深沉完全融入角色之中；

羅伯特?德?尼羅則更凸顯了青年教父的義氣、果敢與慈愛。

教父系列形象地展示了兩代教父的差異，教父這個稱呼原本是代表為神傳達旨意的一位人物，在這裡面很形象的被充當成了黑道老大。給人一種。很有說服力的衝擊感。

最後，十全九美，不足創造經典。

成為人上人，註定孤獨。他成為一統紐約黑幫的教父，但失去了兩位哥哥，失去了妹妹的愛，失去了妻子的信任，最後失去了子女。邁克幸福嗎？至少我認為不幸福。因為人間至真至深的親情和愛情，他都失去了。而他死後，權力金錢也帶不走，一切繁華也是過眼雲煙，神馬都是浮雲。所以，要學會知足，學會捨得。

用一句經典的台詞來結束吧：

「你有花時間陪你的家人嗎？很好！不能抽空陪伴家人的男人不是真正的男人。」

一句話，也道出了我們教父生涯的無奈，同時與君共勉！

《教父》是一部劃時代的電影。它的經典是全方位的，它上映後，甚至影響了人們看待「電影」的方式。它對電影歷史、電影人有深遠的影響。首先要說一下，雖然《教父》的藝術成就極高，但它不是藝術片，而是一部純粹的商業片（以賺錢為目的），這個很重要。一開始，派拉蒙公司籌拍《教父》，只是為了賺快錢，因為《教父》的小說非常暢銷。當時公司的管理層沒有絲毫要創造經典的野心。導演科波拉呢，他一直有點兒戰戰兢兢，因為他的意見和片方有很大不同，總是發生衝突，他隨時可能被解僱。

比如，《教父》成功的必要條件是馬龍·白蘭度。但是，派拉蒙公司很討厭白蘭度，董事會裡有一個人說「白蘭度永遠不能演《教父》」。可以想像，當時的環境多麼惡劣。科波拉就在這種朝不保夕的壓力下開工了，因為電影很沉重，他的心境反而很適合拍這部片子。在拍攝的過程中，他漸漸發現，自己在創造經典。前所未有的主題。好萊塢電影有不少黑幫片，但以義大利黑幫家庭為主題的電影，從來沒拍過。科波拉認為，《教父》小說的故事，其實是每個美國家庭的故事。要知道，當時義大利族裔在美國社會的名聲不佳，普遍認為他們粗俗，沒有文化。有意思的是，《教父》似乎對黑手黨的形象有所幫助。高度的悲劇性。《教父》講了兩代教父接班的過程，邁克爾在家族危難之際，挺身而出，與整個世界戰鬥。但是，他也付出了代價，最後墮入了黑暗，成為他最不想成為的人。這是極為高級的悲劇，在好萊塢電影里從來沒有過。

莎士比亞式的敘事方式。電影非常有氣度，莊嚴沉著，沒有半點兒輕浮感。怎麼會有人這麼講故事呢？其實，這需要導演超高的技巧和修養。第四，全新的敘述視角。傳統的電影講黑幫，都是多麼殘忍。但《教父》不同，它深入到了家庭的內部——父親、兒子、女婿。從來沒有人這麼講故事。我最喜歡電影里的段落，是克萊門扎教麥克「給20個人做飯」的情節，充滿了義大利味道。因為電影有大量真實的細節，所以故事很「厚實」，蓄勢待發，只展現一點點。

主題的普適性。《教父》的第一句台詞是什麼？「我相信美國。」整部電影，都是圍繞著這句話展開的——這個血腥的、充滿奸計、背叛、屠殺的世界才是美國。影片解構了傳統的美國觀念，十分深刻。另外，《教父》里有很多「原始的哲學」，很怪，與正常人的價值觀正好相反。情節非常緊湊。原著小說《教父》其實寫得還挺好，但有點羅嗦，它試圖以黑幫為中心，展開整個權力的版圖，所以有醫生、演員的一大堆。經過非常高級的改編後，科波拉刪掉了所有枝葉，情節很密集，卻絲毫不亂。所以很多人把《教父》看了10遍、20遍，都不會厭煩。

復仇的故事模板。邁克爾是個殺人犯，犯下的罪行絞死10次都夠了。他親手殺了一個大哥，一個警官。在結尾，更是瘋狂復仇，把所有敵人一個個全弄死了，但觀眾們都很喜歡他。為什麼？因為他的暴力行為是復仇，是一種原始的正義。宗教的層次。「教父」是一個宗教概念，影片里充滿了宗教符號，他們的所作所為卻和宗教背道而馳。在影片的高潮部分，一邊當教父，一邊殺人，兩個場景重疊在一起，非常牛。《教父》影響了後來無數的導演。它變成了一個符號，一個神作，但在一開始，它只是一部非常好的電影。